22 кіношних прийому, які з головою видають культових режисерів

Помічали ви чи ні, але практично у кожного талановитого режисера є свої фішки і особливі прийоми. Вони то і справа зустрічаються в їх фільмах — так формується унікальний авторський почерк.

Ми Social.org.ua провели серйозний аналіз робіт відомих режисерів і ділимося результатами з вами.

Крістофер Нолан

У багатьох картинах Нолан вводить простий предмет, який ближче до розв'язки стає чи не головним об'єктом в оповіданні. Такими стали дзига з фільму «Початок», годинник «Интерстелларе», фотографія «Пам'ятай».

У століття цифрових технологій Крістофер Нолан залишається вірним максимально реалістичним зйомок. Спецефектами режисер користується тільки в крайніх випадках і для посилення ефекту сцен.

Так, знаменитий «Бетпод» з «Темного лицаря» будували в натуральну величину, а інопланетні епізоди і сцену з гігантською хвилею в «Интерстелларе» знімали в Ісландії.

Знаменита фішка режисера — це нелінійність сюжету. Події у фільмах можуть перериватися флешбэками і флешфорвардами («Початок»), фільм може йти у зворотному хронологічному порядку («Пам'ятай»), сюжетні лінії можуть розвиватися паралельно, а минуле — навіть залежати від майбутнього.

Уес Андерсон

У картинах режисера дотримується симетрія: практично в кожному кадрі предмети або персонажі фільмів знаходяться строго по центру.

Режисер філігранно працює з квітами: його палітра переважно монохромний, декорації то і справа виглядають трохи бутафорськими, в них часто присутні візерунки. Андерсон завжди переносить дію своїх картин в минуле, приділяючи велику увагу костюмів та інших важливих деталей.

Квентін Тарантіно

Головна фішка Тарантіно — це море крові в кожному фільмі. Насильство в роботах режисера настільки надмірно, що практично не викликає жалості, а гумор у простих, але шикарних діалогах робить картини запам'ятовуються.

Можна помітити цікаву особливість: починаючи з «Кримінального чтива» практично в кожній картині режисера фігурують жіночі ступні. Сам Тарантіно ніколи не називав жіночі ноги і ступні зокрема своїм фетишем.

Майкл Бей

«Короля блокбастерів» легко дізнатися по швидкого ритму зйомки: в середньому кадри в його фільмах змінюються кожні 2-3 секунди. Для людського ока це справжня карусель!

Улюблена кольорокорекція режисера — «Teal & Orange» — поєднання теплих помаранчевих і холодних синіх відтінків. Вона універсальна, оскільки в помаранчевому спектрі знаходиться шкіра людини, до того ж Бей часто показує вогонь і заходи. Палітра одноманітна, але з короткими кадрами такий контраст просто необхідний.

А ще фільми Бея легко розпізнати за навмисно уповільненим кадрів (рапід або слоу-мо), пишномовним промов і величезній кількості американських прапорів.

Вуді Аллен

Часто в картинах Аллен оспівує свою любов до Нью-Йорку і дія розгортається тут же — у місті, де він народився і виріс. Але починаючи з 2000-х з'являється тенденція до «географічному натхнення»: «Матч-пойнт» і «Сенсація» зняті в Англії, «Північ у Парижі» — у Франції.

Починаючи з «Енні Холл» в кожному своєму фільмі Аллен використовує одні й ті ж стандартні титри — білий шрифт Windsor на чорному тлі. Також він любить титрувати акторів за алфавітом, незалежно від їх зоряного статусу.

Навіть якщо сам режисер грає у фільмі, то обов'язково бере когось на роль самого себе. Це завжди трохи невротичный персонаж, часом здійснює дурні вчинки. В «Півночі в Парижі» це Оуен Уїлсон, в «Римські пригоди» — Джессі Айзенберг.

Тім Бертон

«Кіноказки» Тіма Бертона — гібриди з похмурості, чарівництва, сюрреалізму і готики. В них живе безліч незвичайних персонажів і монстрів, з якими трапляються дивні, а часом і містичні речі.

Багато картини Бертона витримані в холодній колірній гамі, де чорний і білий здаються трохи вицвілими. А ще як мінімум один персонаж у фільмі має напудрене мертвотно-біле обличчя. Така зовнішність надає і героя, і його оточення ще більше похмурості.

Ах так, практично в кожному своєму фільмі Бертон знімає улюблених акторів Джонні Деппа і Хелену Бонем Картер.

Едгар Райт

Справжній майстер візуальної комедії, Райт примудряється жартувати за допомогою камери. Рутинні дії за допомогою його швидкого монтажу виглядають просто і по-новому.

Райт нерідко застосовує поліекран, розділяючи дія фільму два кадри. До монтажним склейкам режисер теж підходить оригінально, розбиваючи або поєднуючи з їх допомогою події.

Фільми режисера також можна розпізнати по безлічі відсилань до кіно, відеоігор і поп-культурі в цілому. А ще Райт, як справжній меломан, величезну увагу приділяє музиці і саундтрекам.

Гай Річі

Гая Річі легко дізнатися по так званому клиповому монтажу: динаміка чергується зі статикою, застосовуються зум і стоп-кадр. Так, наприклад, зав'язка фільму «Карти, гроші, два стволи» уклалася всього у 1 хвилину 20 секунд.

Один з улюблених прийомів Річі — закадровий коментар одного з учасників. Так створюється довірча атмосфера з глядачем, а ще голос допомагає орієнтуватися в низці подій.

Гая Річі по праву можна назвати генієм кримінальної комедії, адже саме в цьому жанрі він зняв свої кращі фільми. Він висуває на передній план злачні місця Лондона, де герої говорять кокни з жахливим акцентом, труять маргінальні жарти і постійно вплутуються в історії.