19 фільмів з розкішними вбраннями, які отримали «Оскар» за кращий дизайн костюмів
У XXI столітті лише 19 фільмів удостоїлися найвищої нагороди кіноакадемії — «Оскар» — за кращий дизайн костюмів. Як правило, нагороду отримують картини з історично точно відтвореним образами. Зазвичай вигляд оцінюється цілком, включаючи зачіски і макіяж. Тому нерідко фільму дають відразу кілька статуеток. Причому сама кінострічка при цьому може бути досить посередньої і не отримати нагороди за акторську майстерність або сценарій, хоча часом трапляються приємні комбінації.
Social.org.ua попереджає: стаття може спровокувати у вас гостре бажання оновити гардероб.
Чорна пантера, 2018
Художник по костюмах — Рут Е. Картер.
Для створення стильних супергероических образів довелося змішувати докупи футуристичні елементи, традиційну африканську одяг та аксесуари високої моди. За визнанням Рут Картер, весь цей час у неї перед очима висіли фотографії автентичних африканських нарядів, рідкісних прикрас з черепашок, а також приклади пірсингу та боді-арту.
Примарна нитка, 2017
Художник по костюмах — Марк Бріджес.
Дія кіно відбувається незабаром після Другої світової війни, а в той час у світі панували два модних будинку — лондонський і паризький. Бріджес взяв за основу перший. Він вивчив кілька біографій мало кому відомих англійських дизайнерів — Пітера Расселла, Харді Еміс, Майкла Донеллана — і поєднав усі їхні таланти і «фішки» воєдино.
Фантастичні тварини і де вони мешкають, 2016
© Fantastic Beasts and Where to Find Them / Warner Bros. © Fantastic Beasts and Where to Find Them / Warner Bros.
Художник по костюмах — Колін Етвуд.
Центральний предмет одягу усього фільму, звичайно ж, пальто Ньюта Саламандера, зшите в кількості 12 ідентичних копій для зйомок картини. Воно має бензиновий колір, або ж, як його називає Колін Етвуд, темно-павичеве синій. У загальному і цілому силует пальто відповідає прийнятій в 1920-х роках формі.
Божевільний Макс: Дорога люті, 2015
Художник по костюмах — Дженні Беван.
Цікаво, що крім «Оскара» за костюми фільм удостоївся нагород ще в 5 номінаціях, включаючи грим. Всі герої одягнені в апокаліптичної стилістики, головними атрибутами якої є потерта шкіра, пряжки і бруд.
Готель «Гранд Будапешт», 2014
© The Grand Budapest Hotel / American Empirical Pictures © The Grand Budapest Hotel / American Empirical Pictures
Художник по костюмах — Мілена Канонеро.
Оскільки напрям кіно — іронічно-утопічне, то й кольори вирішено було брати «казкові», райдужні. До п'ятірки основних увійшли червоний, рожевий, жовтий, золотий і ведучий фіолетовий. Не випадковий був і вибір тканини — фетр. Канонеро розповіла в інтерв'ю, що саме фетр найчастіше використовується при пошитті військового обмундирування — це повинно було викликати у вимогливих глядачів відчуття біди, що насувається.
Великий Гетсбі, 2013
Художник по костюмах — Кетрін Мартін.
Цікаво, що оригінальний фільм, знятий в 1974 році, також отримав «Оскар» за кращі костюми. У створенні костюмів для кінострічки 2013 року брала участь компанія Prada, а також Tiffany & Ко і Brooks Brothers. Так що ажіотаж навколо одягу виник ще раніше, ніж її вдалося побачити на великих екранах. А прем'єра фільму миттєво породила створення безлічі модних колекцій суконь за мотивами «Великого Гетсбі».
Анна Кареніна, 2012
Художник по костюмах — Жаклін Дюрран.
Для натхнення Дюрран переглядала образи 1950-х років, у яких був ідеальний баланс між строгістю форм і їх романтичністю. Інакше кажучи, суворої прив'язки і цілі слідувати історії при створенні кіно не було. Достовірність костюмів обмежилася силуетом.
Артист, 2011
Художник по костюмах — Марк Бріджес.
На випадок якщо хтось не дивився фільм, зауважимо, що це німа чорно-біла картина. Всі деталі, включаючи інтер'єр, екстер'єр і костюми, є даниною поваги епосі цього німого кіно. Стилізація вийшла гідною — недарма на Каннському фестивалі зал 10 хвилин аплодував стоячи.
Аліса в Країні чудес, 2010
Художник по костюмах — Колін Етвуд.
В нарядах цього фільму важливі деталі. Якщо уважно подивитися на блакитне плаття Аліси, то можна розгледіти важку чорну обробку, яка зовсім не в'яжеться з пухкої тканиною. Це готичний «привіт» від Тіма Бертона, який натякає глядачеві, що героїня не так инфантильна, як стверджує її дівоче плаття.
Молода Вікторія, 2009
Художник по костюмах — Сенді Пауелл.
«50 млрд доларів — і жодного спецефекту», — обурювалися критики. Тим часом левова частка коштів пішла на пошиття костюмів. Три наряди були точними копіями реальних суконь англійської королеви Вікторії — траурне весільне та коронаційне. Іронія полягає в тому, що кожне з них з'явилося в підсумковій кінострічці лише на кілька секунд екранного часу.
Герцогиня, 2008
Художник по костюмах — Майкл О'коннор.
Нарядів для цього фільму було створено безліч, що довелося організувати для їх зберігання окрему гардеробну кімнату. Причому 30 комплектів були зроблені по історичних прототипів.
Золотий вік, 2007
Художник по костюмах — Олександра Бірн.
Всі створені образи англійської королеви уособлюють певний етап її життя. Червоні і помаранчеві сукні символізують коронацію і влада, а також виділяють персонажа серед безлічі блякло одягнених фрейлін. У парі епізодів, де королева тривожиться і сумує, зустрічаються зелені відтінки.
Марія-Антуанетта, 2006
© Marie Antoinette / Columbia Pictures Corporation © Marie Antoinette / Columbia Pictures Corporation
Художник по костюмах — Мілена Канонеро.
Цей фільм — справжня вакханалія стилю рококо, хоча вбрання і не претендують на історичну точність. Канонеро зберегла вихідний крій фасонів, але прибрала надмірність в обробці. Цікаво, що ідея пошити костюми тільки пастельних кольорів прийшла художниці в голову в той момент, коли вона побачила коробку мигдалевого печива схожих відтінків.
Мемуари гейші, 2005
Художник по костюмах — Колін Етвуд.
На історичну точність вбрання зовсім не претендують. Очевидно, тому жителям Японії картина не сподобалася: ні одяг, ні навіть зачіски не мають нічого спільного з реальними образами гейш. Крім того, навіть виконувані героїнями танцювальні па всього лише вигадка творців фільму.
Авіатор, 2004
Художник по костюмах — Сенді Пауелл.
Вся картина відтворює кінематографічний стиль першої половини ХХ століття — так званої епохи «Техниколора». У той час на екранах панували червоні, зелені і блакитні тони. Саме вони і стали провідними відтінками при створенні костюмів. Цікаво, що Сенді Пауелл були доступні лише чорно-білі старовинні знімки, і деякі кольори доводилося просто вигадувати.
Володар кілець: Повернення короля, 2003
Художники по костюмах — Річард Тейлор і Найла Діксон.
Кількість нарядів, які шили для фільму, справді ледь исчислимо — 19 тис. Для одного тільки Фродо знадобилося 64 комплекти одягу, а для Арагорна — 32. Частина костюмів майже стала творами мистецтва, особливо кольчуги. Всі вони створювалися вручну, і на виготовлення найпростішого варіанту з 13 тис. кілець йшло троє діб.
Чикаго, 2002
Художник по костюмах — Колін Етвуд.
Весь мюзикл — це втілення естетики епохи джазової, і вбрання не виняток. Основна особливість одягу — відмова від типово жіночних форм на користь більш вільного чоловічого крою. Супутні аксесуари — декор у вигляді квітів або бантів і різна вишивка.
«Мулен Руж!», 2001
Художники по костюмах — Кетрін Мартін і Енгус Стрэтай.
Загалом над створенням нарядів працювали 80 костюмерів, а сумарна кількість створених образів досягло трьох повних сотень. Одяг витримана в максимально грайливому і спокусливому стилі: короткі спідниці, визирають підв'язки, пір'я, рюші, панчохи в сіточку і, звичайно, мереживні панталони.
Гладіатор, 2000
Художник по костюмах — Джент Йейтс.
Всю потрібну інформацію художниці вдалося знайти на колоні Траяна в Римі. Колона з усіх боків покрита барельєфом, де зображено величезну кількість воїнів в обмундируванні. Додатковим джерелом натхнення для Єйтс послужили історичні картини Альма-Тадема.
Деякі критики вважають, що костюмерне ремесло потихеньку відходить у небуття, адже зараз все що завгодно можна створити в фотошопі і витратити набагато менше як часу, так і грошей. А ви як думаєте, чи є майбутнє у цього мистецтва?
