10 сучасних вуличних інсталяцій, які змушують замислитися про те, що по-справжньому важливо
Сучасне мистецтво захоплює, дивує, шокує, дратує, але мало кого залишає байдужим. Чого тільки не прийде в голову художникам, дизайнерам і архітекторам: встановити пам'ятник смутку, звести ковчег у натуральну величину, вбити телефонну будку.
Social.org.ua з цікавістю поринув у світ інсталяцій. Виявилося, що більшість з них приховує глибокий сенс.
1. Парфенон книг, Німеччина
«Парфенон книг», що складається з 100 тис. заборонених в різний час видань, був представлений у німецькому місті Кассель в рамках виставки Documenta 14. Автором ідеї виступила аргентинська художниця Березня Минухин (Marta Minujín).
Серед книг, зазначених на інсталяції, — «Доктор Живаго» Пастернака, «Маленький принц» Сент-Екзюпері, «Перетворення» Кафки, «Аліса в Країні чудес» Керролла, яку свого часу заборонили в Китаї, і багато інших.
Місце для «Парфенона книг» обрано невипадково: саме тут у 1933 році нацисти спалили 2 тис. книг за «антинімецький дух».
2. Шість забутих велетнів, Данія
Художник з Копенгагена Томас Дамбо (Thomas Dambo) представив свою інсталяцію у вигляді гри для дітей і дорослих на відкритому повітрі. Мета квесту — відшукати скарби, заховані в фантастичних лісових істот. Їх можна знайти по карті і табличок з підказками.
У такій легкій і невимушеній формі діяч мистецтва звернув увагу на проблему переробки матеріалів і турботи про екологію.
Експонати виконані з старих дерев'яних піддонів, розібраних млинів, сараїв, парканів — всього того, що повинно було опинитися на смітнику. Це не перша подібна робота художника: раніше він вже створював інсталяції з перероблених матеріалів.
3. Втрати, США
Сумна, але повне сенсу інсталяція художниці Тарін Саймон (Taryn Simon) показує глядачеві анатомію горя і наші реакції на непередбачені обставини.
Проект складається з 12 високих (більше 14 м) колон і загадковою сходи у вигляді променя світла. Інсталяція оживає вечорами: тоді всередині веж професійні плакальниці демонструють ритуали скорботи різних народів.
Таким оригінальним способом художниця нагадує нам про те, що втрати неминучі: це невід'ємний пласт життя і ціла культура, яка гідна згадки і уваги.
4. Зустріч з ковчегом, США
Гігантський ковчег був зведений у місті Кентуккі (США) в пам'ять про те, що цей регіон постраждав від руйнівної повені. Дорогий проект був частково профінансований грошима платників податків, що викликало неоднозначну реакцію американців.
Перші 40 днів і 40 ночей — саме стільки, згідно з біблійною легендою, тривав Всесвітній потоп — експозиція працювала цілодобово. Розміри ковчега точно відповідають описаним у Біблії: 30 м в ширину, 15 у висоту і 152 в довжину.
Сьогодні в ковчезі розташувалися освітній центр і численні ігрові майданчики.
5. Підтримка, Італія
Монументальна інсталяція у вигляді пари рук, придерживающих стіни будівлі, була створена одним з найвідоміших скульпторів сучасності Лоренцо Куїнном (Lorenzo Quinn).
Стало легендарним будівля розташована у Венеції на водах Гранд-каналу. В результаті постійних припливів і відливів будинки тут потерпають від руйнувань.
Таким символом скульптор нагадав про те, що місто, що надихає мільйони людей, сам потребує захисту і підтримки. Руки ж символізують владу: влада любити, відновлювати, руйнувати.
6. Труп телефонної будки, Великобританія
Перевернута і закривавлена телефонна будка стала публічним відповіддю дизайнера Бенксі (Banksy) на пропозицію відмовитися від червоних телефонних будок, які стали символом королівства.
Скульптура простояла в Сохо всього одну ніч, але навіть за такий короткий час встигла розділити британців на 2 непримиренні групи. Одні в ній побачили високе мистецтво і важливий посил, а інші — неповага до символу.
Існує думка, що таким чином Бенксі також висловив жаль про зникнення живого спілкування у століття інтернету і високих технологій.
7. Архетип, ОАЕ
В Об'єднаних Арабських Еміратах все настільки розкішно, що весільний декор після урочистості розбирають на деталі в музеї. Це не жарт.
Італійському художнику Едоардо Тресольди (Edoardo Tresoldi) довірили створити казкову прикраса для королівської весільної церемонії. В результаті чого вийшло справжній витвір мистецтва — з глибинним змістом і символічністю.
Легка і повітряна масштабна конструкція, названа «Архетип», виконана з дроту. Вона вмістила 1 900 гостей.
Художник показав у своїй роботі взаємодія і перетин світів: створеного природою і руками людини; мікс пейзажу і міського ландшафту. Колони і арки вписані в природний контекст: вони розташувалися поруч з деревами і кущами.
8. Голова у хмарах, Франція
Молоді французькі дизайнери Мікаель Мартінс Афонсу і Кароліна Эскаффре-Фор (Michaël Martins Afonso & Caroline Escaffre-Faure) всерйоз занепокоїлися проблемою тотальної зайнятості людей. Думки сучасної людини витають у роботі, справах, проектах, але тільки не в хмарах.
Дизайнери вирішили нагадати своїм глядачам, як важливо іноді відволікатися від рутини і мріяти. Медитативна інсталяція дозволила всім бажаючим в буквальному сенсі слова занурити голову в хмари. А щоб гості нікуди не поспішали, під пухнастими експонатами встановили стільці.
9. Наземна операція, Франція
Інсталяція, представлена французькою художницею Естель Кретьєн (виконанні estelle Chrétien), в прямому сенсі слова ріже по живому. Страхітлива 11-метрова траншея, що нагадує рану, з'явилася серед доглянутого газону. Як і годиться при глибокому порізі, пошкоджену ділянку зашили хірургічними стібками. Для цього художниця використала білий електричний кабель.
Такою метафорою Естель висвітлила проблему негативного впливу людини на навколишнє середовище і безвідповідального ставлення до природних ресурсів.
10. Тридцять ліжок, Канада
Авторами цієї інсталяції стали звичайні студенти з Монреаля. Вони представили до уваги глядачів каркаси 30 ліжок різних моделей, знайдені на звалищі. Для однаковості всі конструкції були пофарбовані в білий колір. Після чого студенти виставили їх на центральній площі Монреаля.
Незважаючи на простоту форми, зміст тут глибоке. Кожен з каркасів унікальний, вони не схожі за походженням. Так само, як і студентське братство: всі люди різні, але разом вони являють собою єдиний колектив. Організатори виставки переконані: різниця в походженні або матеріальному становищі не повинна бути причиною конфліктів і нерозуміння.
А як ви ставитеся до сучасного мистецтва? Чи доводилося вам насолоджуватися видом вражаючих інсталяцій?
