Що хотів сказати автор однієї з найвідоміших картин у світі
Навіть якщо ви не знайомі з творчістю бельгійського художника-сюрреаліста Рене Магрітта, ви напевно дізнаєтеся його картину «Син людський». Це не лише одна з найвідоміших його робіт, але і, мабуть, одне з найвідоміших і водночас найзагадковіших творів мистецтва. На відміну від інших робіт Магрітта, картину не так легко побачити: вона зберігається в приватній колекції і дуже рідко з'являється на виставках. Останній раз вона постала світу в 2018 році, а коли це станеться знову, невідомо.
Ми в Social.org.ua пропонуємо дізнатися, що ж хотів сказати автор», коли створював «Сина людського», і які теорії з'явилися у шанувальників його творчості.
Як створювалася картина
Чоловік у котелку, чиє обличчя приховано яблуком, — не хто інший, як сам Рене Магрітт. Точніше, мав ним бути. Картина задумана як автопортрет — його замовив художнику його друг і меценат Гаррі Торкзинер в 1963 році. Однак, судячи з листів, сюрреалисту було складно малювати самого себе. Він називав ці труднощі «проблемою свідомості».
Якщо придивитися, можна побачити око художника, визирає з-за фрукта. Але в результаті у Магрітта вийшов не автопортрет, а якийсь збірний образ, який породив різні трактування картини.
Як трактують «Сина людського»
«Сина людського» можна порівняти з ребусом, де за простими деталями криється загадка. Ймовірно, тому у картини кілька трактувань.
- Одна з них — релігійна. Деякі критики вбачають у роботі Магрітта християнський сюжет. Так, «сином людським» називає себе у Новому Завіті Ісус. Можна припустити, що картина переосмислює преображення Христа в сучасності.
- Однак це не єдина теорія, яка відсилає до релігії. Деякі вважають, що на картині зображений перша людина, створена богом, так як на полотні є яблуко — символ спокуси і пізнання. Це Адам нового часу, вже одягнений в діловий одяг, але все так само спраглий забороненого плоду.
- Інша теорія розглядає чоловіка на картині як обивателя, який так зайнятий бажанням володіти чимось матеріальним (яблуко, затьмарює погляд), що не помічає світу і можливостей навколо (безкраї небо і море позаду людини). Паркан за спиною у цьому випадку означає перешкоди, які людина будує сам собі з-за своїх обмежених бажань.
Зверніть увагу, що лікоть однієї руки вигнутий в іншу сторону. Якщо дивитися тільки на цю руку, може здатися, що чоловік стоїть обличчям до моря. Цю деталь можна інтерпретувати так: люди постійно фокусуються на прозаїчних речах, але іноді все одно звертаються до високих матерій, замислюються про трансцендентальної реальності.
Що говорив про картину сам художник
Думки мистецтвознавців можуть допомогти подивитися на цей шедевр зовсім з іншого боку, але не менш цікаво дізнатися, що сам художник говорив про свою роботу.
Магрітт хотів проілюструвати одне людське якість: людям завжди хочеться дізнатися те, що приховано. Сюрреаліст говорив про картину так: «Вона приховує обличчя. Отже, у нас є очевидне особа, і яблуко, яке приховує видиме, але приховане обличчя людини. Це відбувається постійно. Все, що ми бачимо, чи приховує щось інше, і ми завжди хочемо бачити те, що приховано тим, що ми бачимо. Цей інтерес може приймати форму досить інтенсивного почуття, свого роду конфлікту між видимим, яке приховано, і дивись, яке представлено».
Крім того, є інша особливість творчості Магрітта, важлива для розуміння його картин. Художник часто звертався до звичайним, нічим не примітним предметів, при цьому поміщаючи їх в незвичний контекст. Таке поєднання змушує глядача затримати на полотні свій погляд і задуматися. Можливо, тому з однієї картини в іншу кочують прості, добре всім відомі речі — капелюх-казанок і яблуко. Вони зустрічаються в таких його роботах, як «Голконда», «Командир», «Поштова листівка».
«Син людський» не єдина подібна картина у творчості Магрітта
Насправді «Син людський» — це лише одна з картин, які представляють образ прихованого видимого. У цій серії є ще 2 роботи, створені в тому ж році (1964): «Людина в казанку» і «Велика війна». На першій зображено чоловік, чиє обличчя приховано пролітаючою птахом, а на другий — жінка, обличчя якої не видно з-за букета. Вона, до речі, теж стоїть біля моря, як і людина, чиє обличчя приховано яблуком.
Обидві картини продовжують ідею про те, що звичайні речі можуть приховувати в собі щось важливе, а в нестандартних умовах змушують людей думати і шукати прихований зміст. Птах на картині «Людина в казанку» немов ось-ось пролетить і відкриє погляду невидиме. Можливо, це говорить про те, що правду можна приховувати вічно.
Обличчя жінки на картині «Велика війна» приховано букетом, але її дорога гарна одяг видає в ній багату даму. Можна припустити, що Магрітт назвав так роботу, щоб сказати: справжнє обличчя війни не таке прекрасне, як її вбрання.
Як популярність картини відбилася на поп-культурі
Відсилання до «Сина людського» зустрічаються в сучасній культурі не менш часто, ніж до «Мони Лізи» да Вінчі або «Зоряної ночі» Ван Гога. Можна припустити, що причина цього — яскравий, впізнаваний образ, а також популярність картини.
Так, знамениту роботу Магрітта дуже люблять в кіно. Наприклад, у фільмі «Афера Томаса Крауна» з'являється копія картини, а головний герой в одній зі сцен одягнений так, ніби сам зійшов з полотна.
Образ «сина людського» взагалі був багаторазово використаний в самих різних фільмах. «Бронсон», «500 днів літа», «Персонаж», «Лавка чудес» — список можна продовжувати довго. Найдовший мультсеріал в світі також не обділив увагою картину — мова, звичайно, про «Сімпсонах».
Відсилання також з'являлися в кліпі Майкла Джексона і Дженет Джексон на пісню Scream, у відеогрі Lego Island, в книгах і навіть в інших картинах. Так, на полотні художника Нормана Роквелла зображений чоловік, у якого замість голови червоне яблуко.
Які емоції у вас викликає «Син людський»? Може, ваша трактування відрізняється від описаних вище теорій?
