Що насправді означають найвідоміші картини відомих художників

Загадковий світ сучасного мистецтва може здатися заплутаним, адже не в кожному творі вдається побачити ідею автора. Але вам точно буде цікаво дізнатися, який сенс вкладали художники у свої картини, адже за полотна сучасних майстрів колекціонери віддають сотні мільйонів доларів, а музеї, де виставлені їх роботи, збирають величезні черги мандрівників з усього світу.

Ми в Social.org.ua спробували розшифрувати прихований сенс найвідоміших картин. І він не так однозначна, як на перший погляд здається.

«Лактулоза», Дем'єн Херст, 2017

Найбагатшим художником у світі є британець Демієн Херст. Ось уже 25 років він експериментує з різнокольоровими гуртками — це його фірмовий знак. Через них він транслює тему смерті.

Справа в тому, що це не просто точки, як здається на перший погляд, це гомеопатичні таблетки. Художник схиблений на ідеї боротьби за здоров'я у сучасному суспільстві. Навіть назви для своїх р обота, створених у техніці Spot painting, Херст запозичив з каталогу хімічної компанії Sigma-Aldrich.

Назви згруповані за різними типами ліків. Найбільша група — фармацевтичні препарати. А кольори гуртків відповідають буквам у формулах психоактивних речовин.

«Дві Фріди», Фріда Кало, 1939

Картина «Дві Фріди» — це своєрідна автобіографія самої відомої мексиканської художниці Фріди Кало. Нагадаємо, що всі її роботи — це автопортрети.

Згідно з найпоширенішою інтерпретації, картина відображає трагічна подія, що сталася з художницею. А саме хворобливе розставання з чоловіком, художником-монументалістом Дієго Ріверою. Робота була закінчена в 1939 році, незабаром після їх розлучення. На полотні зображені дві Фріди — два протилежних образу. Праворуч — та, яку любив Дієго, зліва — та, яку він зрадив. Художниця протиставляє любов до чоловіка і нерозривний зв'язок з ним навіть після розставання і своє глибоке самотність і розбите серце.

«Прогулянка», Марк Шагал, 1917-1918

Картина «Прогулянка» — одна з найбільш відомих робіт Марка Шагала. Творчість цього автора теж він автобіографічний, тому центром його «Прогулянки» є не просто чоловік і жінка, а сам художник і його дружина Белла. Він стоїть на землі, вона ширяє в небесах, але при це вони разом. Незважаючи на відстань, закохані тримаються за руки, долаючи закон земного тяжіння.

Крім того, в правій руці художника птах, що уособлює синицю в руках, а лівою він міцно тримає і «журавля» — ширяючу Беллу. Схоже, що так він вирішив оскаржити російське прислів'я «Краще синиця в руках, ніж журавель у небі», підказуючи нам, що не завжди обов'язково вибирати.

«Чоловік і жінка перед купою лайна», Жоан Міро, 1935

Ця картина каталонського художника Жоана Міро — одна із 12 робіт, створених у період суспільних заворушень в Іспанії. На перший погляд абсолютно незрозуміло, що це за зловісні танці петухоподобных чудовиськ. Єдине, в очі відразу кидаються яскраві кольори, що контрастують з чорнотою апокаліптичного фону, — відчувається, що це воно виражає щось вкрай неспокійний.

Насправді таким чином художник передав жах громадянської війни в Іспанії (1936-1939). Купа лайна в яскраво-золотому кольорі — це фашистські амбіції, темно-помаранчева область — жертви війни, а червоні руки — кров.

«Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?», Поль Гоген, 1897-1898

З самого початку свого творчого шляху художник Поль Гоген хотів втілити на полотні міркування про життя і смерті. В 1897 році він почав роботу над картиною «Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?», а до кінця грудня цього ж року твір вже було готове.

Особливість роботи полягає в тому, що її потрібно читати справа наліво, подібно древнім священних сувоїв. На картині зображені 3 основні групи фігур. Молоді дівчата зі сплячою дитиною представляють початок життя. Інша група символізує душу на вищій стадії її розвитку. А стара жінка в заключній групі, яка, здається, вже близька до смерті, — символ приреченості.

«Банки з супом Кемпбелл», Енді Уорхол, 1962

Енді Уорхол — американський художник, знакова персона в історії поп-арту. Його роботи — це мінімалістична мистецтво: він зображував предмети в їх найпростішою, впізнаваною формі. Як, наприклад, на своїй популярній картині «Банки з супом Кемпбелл».

У 1949 році Він отримав ступінь бакалавра і кинувся шукати джерела натхнення, щоб створити щось неіснуюче. Художник багато експериментував, поки не отримав аж ніяк не безкоштовна порада від власниці художньої галереї Мюріель Латоу: «Намалюй те, що бачиш кожен день, і те, що всі дізнаються. Щось на зразок банки супу Кемпбелл». Так і почалася історія знаменитої картини Уорхола.

«Біркенау», Герхард Ріхтер, 2014

Абстрактна серія «Біркенау» — це робота сучасного художника Герхарда Ріхтера, присвячена в'язням концтаборів. Художник був вражений фотографіями 1944 року, знятими членом зондеркоманди, — на них зображені трупи, які готують до спалювання в крематорії.

Ріхтер проецировал знімки на свій полотно, а потім накладав фарбу шар за шаром, щоб відтворити точну форму гори трупів і фрагментів природи, зображених на серії знімків у таборі смерті «Біркенау».

«Помаранчеве, червоне, жовте», Марк Ротко, 1961

«Помаранчеве, червоне, жовте» — картина американського художника Марка Ротко, написана ним у 1961 році. У 2012 році на одному з відкритих аукціонів робота була продана за $ 86 млн.

В цілому в абстракціях Ротко не варто шукати якихось образів і прихованих смислів. Їх потрібно сприймати по-іншому: важливо зосередитися на почуття, які викликає у глядача саме колір картини. Мета художника полягала в тому, щоб дозволити глядачам відчути всі емоції, втілені в глибині кольору.

«Три віки жінки», Густав Клімт, 1905

Картина австрійця Густава Клімта «Три віки жінки» — одна з найбільш відомих робіт художника. Вона завоювала золоту медаль на міжнародній виставці 1911 року, яка проходила у Римі.

Р обота є яскравим прикладом символічних творів Климта. З одного боку зображена маленька дівчинка в обіймах молодої жінки, а з іншого — літня жінка, відчайдушно прикриває обличчя. І чим довше ми дивимося на цю картину, тим більше переконуємося в тому, що це не 3 покоління родини, а одна і та ж жінка на різних етапах її життя — символ життєвого циклу і неминучості течії часу.

«Нічна тераса кафе», Вінсент Ван Гог, 1888

Ви бачите одну з картин Вінсента Ван Гога — «Нічна тераса кафе». На перший погляд у цій роботі немає нічого незвичайного. Але дослідник Джаред Бакстер, вивчав творчість художника, висловив думку, що на ній зображений сюжет «Таємної вечері» (остання трапеза Ісуса Христа).

Варто уважніше придивитися до полотна, як стає помітно, що в центрі стоїть офіціант в білій туніці, що нагадує одяг Христа, навколо неї — 12 відвідувачів, як число апостолів, а за спиною офіціанта — вікно, лінії якого утворюють хрест.

А що вам прийшло в голову, коли ви побачили ці картини?

Фото на превью wikipedia, wikipedia