Можуть незавершені твори мистецтва, будь то музика, вірші або картини, стати справжніми шедеврами? Навряд чи хтось може сказати «так», але герої сьогоднішньої статті доводять зворотне. Деякі з них не закінчили свій твір навмисне, а хтось просто не встиг це зробити. Але навіть у такому вигляді їх роботи стали відомі і популярні, і ними пишаються всесвітньо відомі галереї.

Ми в Social.org.ua зібрали для вас картини, які, незважаючи на свою недосконалість, все ж вважаються шедеврами.

1. «Атенеумский портрет», Гілберт Стюарт

© wikipedia

Саме це зображення Джорджа Вашингтона кисті американського художника Гілберта Стюарта використано на однодоларовій купюрі. Портрет розпочато на прохання дружини президента і навмисно не був закінчений. Після смерті президента художник збагатився на його портретах. Причиною такого ажіотажу було те, що американці вважали своїм священним обов'язком мати зображення Вашингтона в своєму будинку, так само, як і мати образи святих. В даний момент ця картина знаходиться в спільному володінні Музею витончених мистецтв у Бостоні і Національної портретної галереї у Вашингтоні.

2. «Манчестерська Мадонна», Мікеланджело Буонарроті

© wikipedia

Авторство цієї картини довгий час було невідомо, але один колекціонер дізнався в ній почерк Мікеланджело. Після низки експертиз її достовірність та авторство великого художника були підтверджені.

Незавершеність роботи надає Мадонні особливий шарм і робить її більш таємничою, а персонажі на задньому плані символізують зло і невідомість майбутнього. У даний момент картина зберігається в Лондонській національній галереї.

3. «Портрет Марії Мунк» (3-й варіант), Густав Клімт

Густав Клімт — австрійський художник, який працював у стилі модерн, привносячи в нього елементи чуттєвості та еротики. 3-й варіант «Портрета Марії Мунк» був останнім з його однойменної серії картин і писався посмертно. На ньому зображена сама Марія, яка покінчила життя самогубством, вистріливши собі в груди після розставання з коханою людиною. Попередні два варіанти портрета були забраковані її сім'єю. На 56-му році життя художник помер від пневмонії і не встиг завершити розпочате. Незважаючи на це, шедевр був проданий приблизно за 18,8 млн фунтів стерлінгів.

4. «Свята Варвара», Ян ван Ейк

Ця картина стала однією з перших «завершених», незважаючи на свою незавершеність. Великий голландський художник зобразив на своїй картині святу Варвару. Батько уклав її в башті, щоб уберегти від зовнішнього світу, і особливо від шанувальників, яких він не схвалював. Зафарбовані деталі символізують реальний світ, а решта — гнітючу атмосферу тюрми, в якій опинилася бідна дівчина. Оригінальне полотно зберігається в Королівському музеї витончених мистецтв в Антверпені.

5. «Голова жінки», Леонардо да Вінчі

Картини Леонардо да Вінчі, його техніка малювання фарбами з незвичайним пігментом були незвичні для того часу. Але він вирішив замахнутися на щось більше, що виходить за рамки загальноприйнятих норм живопису. Як-то раз письменник-ерудит античності Пліній Старший, якого да Вінчі вважав своїм вчителем, вельми оригінально відгукнувся про незавершену картину великого художника Апеллеса, на якій була зображена Афродіта, сказавши, що незакінчений варіант навіть краще.

Надихнувшись словами Плінія Старшого, да Вінчі вирішив зробити те ж саме, і здається, у нього це вийшло. Побачити картину можна в Метрополітен-музеї в Нью-Йорку.

6. «Портрет Маріанни де Сільва-і-Сармьенто, герцогині Уэскар», Антон Рафаель Менгс

Портрет іспанської дворянки Маріанни де Сільва-і-Сармьенто, герцогині Уэскар, був написаний під час її другого шлюбу в 1775 році. Вважається, що ця картина є закінченою, тому що обличчя жінки все-таки проглядається крізь тілесну вуаль. Але якщо так, навіщо потрібно було настільки сильно приховувати риси? У вчених є дві версії, перша з яких стверджує, що це було бажанням самої пані, а друга — що це було зроблено вже після того, як портрет був написаний. Також існує легенда, що є закінчений варіант портрета, написаний самим митцем, але поки це так і залишається легендою. Портрет зберігається в Метрополітен-музеї в Нью-Йорку.

7. «Сальватор Мунді», Альбрехт Дюрер

Сальватора Мунді (Спасителя Світу) зображували багато художників, у тому числі Леонардо да Вінчі і Тіціан. Свій варіант вирішив написати і німецький живописець і графік Альбрехт Дюрер. На жаль, картина не була закінчена: Дюреру довелося покинути місце проживання з-за епідемії чуми. Повернувшись назад, він вирішив залишити її в такому вигляді, щоб показати своїм учням. Картина служила посібником для його послідовників. В даний момент вона знаходиться в Метрополітен-музеї в Нью-Йорку.

8. «Арлекін», Пабло Пікассо

Персонажі італійської сommedia dell'arte, зокрема Арлекін, часто зустрічаються у творчості Пікассо, особливо після Першої світової війни. Ця робота являє собою не тільки зображення, але і зображення театральної дії. Її деталі мають різні рівні опрацьованості, що акцентує увагу на дуже реалістичному обличчі героя і підкреслює всю його театральність. Це незавершене творіння можна побачити в Метрополітен-музеї в Нью-Йорку.

9. «Дож Альвізе Моченіго постає перед Спасителем», Якопо Тінторетто

Якопо Тінторетто — італійський художник, він був одним з тих, хто писав картини для Палацу дожів у Венеції. Цю картину художник навмисне залишив незавершеною. Написавши окремі елементи, він дав своїм учням можливість подивитися, як проходить підготовка полотна до роботи, адже саме він першим використовував техніку ґрунтовки полотна перед нанесенням фарби. Ще однією особливістю цієї роботи було те, що автор малював відразу на полотні без попередніх замальовок. Цю картину можна побачити в Метрополітен-музеї в Нью-Йорку.

10. «Портрет Емілії, леді Кайир», Томас Лоуренс

Лоуренс зіткнувся з леді Кайир під час однієї з театральних постановок. Він був сильно захоплений нею і охарактеризував своє полотно так: «Забарвлене Томасом Лоуренсом в припадку дурниці». Автор використав подвійне зображення одного персонажу, щоб показати різницю настроїв жінки і своїх поглядів на неї. Чому він так і не закінчив портрет, до цих пір залишається неясним. Леді Емілія заплатила за цю роботу і залишалася з художником до самої смерті. Але забрати собі картину їй так і не вдалося, навіть незважаючи на те, що в заповіті вона була вказана спадкоємицею. У даний момент картина знаходиться в Метрополітен-музеї в Нью-Йорку.

Яка з картин і її історія вразила вас найбільше?

Фото на превью Metmuseum/twitter