14 знаменитих художників, чиї картини різко змінилися всього за десятиліття

У кожного талановитого митця є свій фірмовий почерк, впізнаваний стиль, який відточується десятиліттями. Але це не означає, що все життя вони малюють лише в одній манері. Живописці експериментують, періодично випробовують на собі вплив інших майстрів, проходять через декілька творчих періодів. Наприклад, перші полотна родоначальника кубізму Пабло Пікассо мали максимальну схожість з оригіналом, і вже потім люди на його картинах стали перетворюватися в геометричні фігури.

Social.org.ua вирішив порівняти картини великих майстрів, які з'явилися з різницею в 10 років. Виявилося, їхні роботи можуть так сильно відрізнятися, що і не скажеш, що вони створені однією людиною.

Казимир Малевич

Відомий в усьому світі художник пробував працювати практично у всіх модерністських стилях свого часу. З кожного напрямку він брав щось на озброєння і йшов далі, намагаючись створити щось нове, унікальне.

У 1913 році Малевич, оформляючи футуристичну оперу, намалював на задник декорації чорний квадрат, який повинен був символізувати перемогу людини над природою, перемогу розумового над спонтанним. Незважаючи на те, що картину ніхто не помітив, через 2 роки він знову представив її, на цей раз на виставці в Петрограді. «Чорний квадрат» миттєво став сенсацією і розділив життя художника на «до» і «після».

Енді Уорхол

Про високе мистецтво у Енді було своє уявлення: він вважав, що воно повинно бути доступно і зрозуміло всім. Здобувши популярність як ілюстратор, Він почав малювати пляшки Coca-Cola, доларові банкноти, а потім випустив цілий цикл творів із зображенням консервних банок супу Campbell, які згодом стали його візитною карткою. Через 2 роки пройшла виставка кращих робіт художника і його зарахували до майстрів поп-арту.

Пабло Пікассо

Пікассо залишив після себе величезну кількість полотен, і деякі з них входять в список найдорожчих картин світу. Перші роботи майстри мали максимальну схожість з оригіналом. Згодом, після захоплення африканської скульптурою, Пікассо прийшов до нового жанру — кубізму. Він став спрощувати обриси образів і предметів, а потім і зовсім перетворив їх на геометричні блоки. Як сказав сам художник: «Я зображую предмети так, як я думаю про них, а не так, якими я їх бачу».

Джексон Поллок

Якщо на ранніх полотнах Поллока ще можна побачити людські фігури або зображення тварин, природи, то після його знайомства з Пабло Пікассо роботи Джексона стають все більш і більш символічними.

Після Другої світової війни художник захотілося знайти новий спосіб вираження своїх емоцій і опису дійсності. Для зображення свого бачення світу він почав використовувати ним самим винайдену техніку розбризкування фарби. Цей метод не припускав випадкових форм, художник точно знав, де саме має з'явитися те чи інше пляма.

Рене Магрітт

Як і багато колег по цеху, з виттям творчості Магрітт пройшов кілька періодів, під час яких міняв колірну гаму і загальну стилістику картин. У воєнні роки в період Ренуара», його роботи були наповнені яскравими, сонячними кольорами: так він хотів вселити в людей надію на краще.

У післявоєнний період — час остаточного формування його стилю — фарби на полотнах художника стали набагато більш похмурими. Головним героєм його робіт став чоловік у котелку: він або повернутий спиною до глядача, або його обличчя закрите. Вважається, що все це автопортрети самого художника.

Сальвадор Далі

Перш ніж роботи Сальвадора Далі придбали легкий наліт божевілля, король сюрреалізму багато років навчався традиційного живопису і довго відточував свою майстерність саме у цьому стилі.

У 1929 році він став членом товариства сюрреалістів, і в якому б напрямку він згодом працював, цей стиль так чи інакше присутній майже на всіх його картинах. Саме він дозволяв художнику точно передати невловиме: свою думку, емоцію, сон або страх.

Жоан Міро

Захоплюючись різними течіями європейського мистецтва, Миро намагався зберегти свою особливу манеру. На ранній його творчість помітно вплинув кубізм: в картинах того періоду переважає геометричність форм.

В кінці 20-х років у його творчості настає етап сюрреалізму. Він відмовляється від звичних методів живопису й створює світ дивних істот. Художник починає об'єднувати вигадка і реальність і говорити мовою геометричних фігур, що мають символічне і навіть містичне значення.

Василь Кандинський

Спочатку великий живописець прагнув відобразити об'єкт таким, яким він є в реальному житті. Але одного разу ввечері Кандинський побачив притулену до дверей майстерні картину і був вражений фантастичним поєднанням фарб. Коли до нього дійшло, що це його власна перевернута догори ногами робота, він зрозумів: важливо не те, що зображено, а те, які емоції зображене викликає у глядача. Так у його творчості почався період абстрактного живопису. З часом він навіть вивів власну теорію про емоції, що означає кожен колір.

Марк Шагал

Ранні картини художника були написані в кубічній манері, але вже тоді критики відзначали, що його роботи відрізняються від робіт інших кубістів. Після зустрічі з Белою Розенфельд, своєю майбутньою дружиною, на перший план його картин виходить тема спопеляючої любові до неї, з'являються символи іудаїзму.

З часом манера малювання Шагала стає все краще і м'якше. Елементи на полотнах ніби ширяють і складаються в кольорові видіння.

Отто Дікс

Німецький художник-авангардист вважався самим жорстоким сатириком епохи між двома світовими війнами. Сам же автор називав себе реалістом. До війни Дікс надихався природою, Біблією, Гете і Ніцше, що і знайшло відображення на його полотнах.

1920-ті роки — час оглушливого успіху Отто. Він стає популярним портретистом. Незважаючи на нещадність його робіт, багато прагнули замовити у нього своє гротескне зображення.

Амедео Модільяні

Все життя єдиним джерелом образу для Модільяні був чоловік. В першу чергу автор намагався передати на своїх картинах душу людини, тому писав тільки тих людей, з чиїмись долями був добре знайомий.

Знайомство зі скульптором Костянтином Бранкузі і захоплення африканської скульптурою зробило величезний вплив на остаточне оформлення художнього стилю Амедео. Особи на полотнах художника стали змінювати свою форму і придбали грубуваті, але виразні лінії.

Піт Мондріан

Якщо порівняти роботи раннього і «класичного» Мондріана, здасться, ніби їх створювали два різних людини. Перші картини художника цілком натуралістичні, але цей період тривав недовго.

У 1911 році він знайомиться з кубистами і поступово починає створювати композиції на основі горизонтальних і вертикальних ліній, за допомогою чого сподівається досягти більш ясного зображення «чистої реальності». Всі його роботи цього часу присвячені однієї мети — пошуку таємного знання, яке дасть йому ясне розуміння навколишнього світу.

Анрі Матісс

Становлення майстра пройшло під егідою імпресіонізму, але в цьому напрямку Матісс не затримався. Він вирішив, що кольором варто дати головну роль, а дрібні деталі можна і відкинути. Його перша картина, виконані в цьому стилі, наробила багато шуму.

Знайомство з Пабло Пікассо помітно вплинуло на наступні картини Анрі, в яких став переважати кубізм, геометричність. Після надихає поїздки в Марокко на полотнах художника з'являються яскраві фігурні композиції, а фарби різко контрастують один з одним.

Едвард Мунк

Якщо перші полотна Мунка витримані в реалістичному дусі, то пізніше він швидше зосереджується на тому, як висловити своє враження і передати емоції, ніж на технічності і точності. З 1880 року остаточно оформляється фірмовий «экспрессионистский» стиль Мунка: спрощені форми, символічні сюжети, виразні лінії.

Якщо б ви могли замовити свій портрет у будь-якого з цих художників, кого б ви вибрали?

Фото на превью EAST NEWS, Polaris / East News