Ось якими були перші і останні картини великих художників

Всі ми добре знаємо, як виглядають шедеври світового живопису. Але нам в Social.org.ua стало цікаво: а з чого колись починали всесвітньо відомі художники і якими були їхні останні полотна? Пропонуємо поглянути на результат і запрошуємо на невелику екскурсію по живопису.

Леонардо да Вінчі

«Благовіщення», 1472-1475

Для одного з своїх перших самостійних картин да Вінчі вибрав біблійний сюжет: на ній зображені архангел Гавриїл і Діва Марія. Ця робота була написана да Вінчі в майстерні свого вчителя Верроккьо.

Джерело: italian-renaissance-art.com

«Іоанн Хреститель», 1514-1516

У своїй останній їх збережених на сьогоднішній день робіт Леонардо використовує розроблені ним і доведені до досконалості протягом багатьох років прийоми: тане сфумато (пом'якшення контурів фігур і осіб, що дозволяє передавати повітря, легкий серпанок), повний відмова від фону (коли персонаж зображений у коричневій темряві, що дає можливість зосередити увагу саме на героя).

Джерело: leonardodavinci.net

Пабло Пікассо

«Жовтий пікадор», 1890

Маленький Пабло почав виявляти любов до малювання вже з 3 років. В Малазі, де пройшло раннє дитинство Пікассо, хлопчик вже пробує писати маслом. «Жовтий пікадор» вважається однією з перших картин Пікассо, яку той написав у 8 років під враженням від бою биків.

Джерело: picassolive.ru

«Лежача оголена і голова», 1973

Твори останніх 15 років творчості художника дуже різноманітні і нерівнозначні. Цю картину Пікассо писав незадовго до смерті. Ще напередодні, 7 квітня, він працював над нею, на наступний день, 8 квітня 1973 року, він помер на 92-му році життя.

Джерело: picassolive.ru

Клод Моне

Вид на Рюэлль, 1858

Юний Моне любив малювати карикатури на вчителів, а зовсім скоро познайомився з Еженом Буденна, який розглянув талант у підлітка і став його першим учителем. Тому дебютна картина художника була дуже схожа на пейзажі вчителя.

Джерело: aboutfamousartists.com

«Водяні лілії», 1920-1926

В останні роки життя Моне були проблеми із зором. І хоча його очі бачили вже не так, як раніше, і йому доводилося розкладати фарби в певному порядку, щоб не переплутати кольору, він до кінця своїх днів не переставав творити. Серія відомих величезних полотен з лататтям стала останньою в творчості знаменитого живописця.

Джерело: monetartprints.net

Вінсент Ван Гог

«Хлопчик, обрезающий серпом траву», 1881

Перші роботи Ван Гога присвячені селянам, їх повсякденної праці і побуті, і при створенні картин він вдавався до змішання різних технік. Це полотно — яскравий приклад ранньої творчості художника.

Джерело: wikipedia.org

«Коріння дерев», 1890

Остання картина Ван Гога здається абстрактної, але поступово проступає пейзаж: оголені корені і нижні частини дерев на тлі світлої піщаного грунту на стрімкому вапняковому схилі. Від полотна віє збудженням, вона вся ніби просякнута емоційною нестійкістю. Можливо, вона стала предтечею подальших форм розвитку сучасного мистецтва, таких як абстракція.

Джерело: bbc.com

Фріда Кало

«Автопортрет в оксамитовому платті», 1926

Цей автопортрет вважається однією з перших важливих робіт мексиканської художниці. Після жахливої аварії Фріда не могла рухатися і зручніше всього їй було малювати... саму себе за допомогою дзеркала. Хоча це полотно складно назвати шедевром, але по ньому вже можна побачити величезний потенціал, закладений в цій дівчині.

Джерело: everypainterpaintshimself.com

«Хай живе життя!», 1954

Остання робота, натюрморт Viva la vida, чудово показує ставлення до навколишнього світу цієї дивовижної жінки, чий шлях був дуже складним і болючим: яскраві, соковиті фарби і стиглі фрукти ніби уособлюють його сильний дух і внутрішню силу.

Джерело: artanddesigninspiration.com

Густав Клімт

«Портрет Клари Клімт», 1883

Художник, чиї роботи відомі на весь світ своєю красою і еротизмом, на початку кар'єри спеціалізувався на архітектурної живопису. Але незабаром став малювати жінок і чоловіків, тренуючись на родичів: одного з перших робіт вважається портрет його сестри Клари.

Джерело: klimt.com

«Наречена», 1918

Картина «Наречена» — одна і незавершених картин художника, виявлена в його майстерні. Цікавий той факт, що Клімт не збирався залишати дівчат оголеними і малював одяг поверх фігур, але не встиг зробити це до кінця.

Джерело: klimt.com

Едгар Дега

Автопортрет, 1855

На початку кар'єри Дега написав близько 40 автопортретів в різних варіаціях. В цей час він навчається в майстерні художника Ламота, а також відточує майстерність, копіюючи шедеври Лувру, та так, що бувало важко відрізнити копію від оригіналу.

Джерело: metmuseum.org

«Група танцівниць», 1900-1910

Багато картини Дега переплітаються з темою танцю, і його останні полотна не стали винятком: цю серію пастелей з танцівницями художник створював, будучи вже практично сліпим.

Джерело: wikipedia.org

Едуард Мане

«Любитель абсенту», 1859

Під час подорожі по Бразилії (тоді Мане за велінням батьків намагався вступити в морехідну школу) майбутній художник зробив безліч малюнків і етюдів, а після повернення копіював полотна Лувру. На своє перше значне полотно Мане покладав великі надії і виставив на престижній паризькій виставці, однак картина зазнала фіаско.

Джерело: wikipedia.org

«Бар „Фолі-Бержер“», 1882

Остання картина Мане стала одним з найвідоміших шедеврів світового мистецтва, в якому майстер знайшов золоту середину між реалізмом та імпресіонізмом. На величезному полотні було зображено безліч не помітні з першого погляду деталей: наприклад, відображення самої барменші не відповідає дійсності — вона дивиться прямо на глядача, а в дзеркалі вона дивиться на вусатого чоловіка.

Джерело: wikiart.org

Сальвадор Далі

«Фієста в Фігерасі», 1914-1916

Першу свою картину Сальвадор Далі намалював, коли йому було 10 років: невеликий пейзаж, написаний на дерев'яній дошці олійними фарбами. «Фієста в Фігерасі» виглядає вже набагато цікавіше, вона була написана 4 роками пізніше, і в цей же час, до речі, готувалася перша в житті художника виставка.

Джерело: mir-dali.ru

«Ластівчин хвіст», 1983

Над своєю останньою картиною Дали працював в замку Пуболь. Він використовує форму віолончелі, приписуючи їй скоріше символічну функцію почуття, а не музичного звуку. В останній період творчості Дали віолончель завжди несе в собі якесь сумне послання або ж, як в інших картинах, на неї нападають тумбочки. Таким чином він з'єднує дві близькі точки — біль і красу.

Джерело: wikiart.org

Анрі Матісс

«Книги і свічка», 1890

У 1889 році у Анрі стався напад апендициту. Коли він одужував після операції, мати купила йому приладдя для малювання. Це його так захопило, що він, подолавши опір батька, вирішив стати художником і записався в школу малюнка Кантен де ля Тур. Натюрморт з книгами і свічкою — одне з перших творів Матісса.

Джерело: wikipedia.org

«Вінок», 1953

У своїх полотнах Матісс намагався досягти синтезу малюнка і кольору, і його остання картина ілюструє це як не можна краще.Також в останній рік життя художник розписав вітраж церкви в Нью-Йорку, решта 9 вітражів розписані Марком Шагалом.

Джерело: lacma.org

Фото на превью wikiart.org