Модний лікнеп: 11 культових дизайнерів і їх вбрання, які назавжди змінили світ

Кажуть, що мода циклічна і що все нове — це добре забуте старе. Однак є кутюр'є, які увійшли в історію як новатори і створили дійсно культові образи і вбрання. Вони не просто знайшли свій власний неповторний стиль, але й поставили нові стандарти, визначивши модні тенденції на багато років вперед.

Social.org.ua вирішив згадати гучні імена модельєрів, які стали справжніми легендами у світі стилю, і їх найбільш яскраві твори.

1. Коко Шанель і брючні костюми

Звичайно, ім'я Габріель «Коко» Шанель в першу чергу асоціюється з маленьким чорним платтям. Однак крім нього дизайнер привнесла в світ моди безліч нових ідей. Габріель обожнювала простоту і аскетизм, тому саме вона перша в Європі наважилася надіти зручні штани замість сковує руху спідниці. Пізніше Шанель часто черпала натхнення в чоловічому одязі.

З легкої подачі мадам Коко брюки стали невід'ємною і важливою частиною жіночого образу. Так що можна з упевненістю сказати, що саме Шанель стала основоположником такого актуального стилю, як спортшик.

2. Крістіан Діор і «барний» жакет

Крістіан Діор досі залишається символом елегантності і шарму. У 1947 році, коли весь світ тільки почав відновлюватися після війни, Діор придумав силует new look: тонка талія, пишна спідниця і маленькі округлі плечі. Чуйний дизайнер вгадав настрої суспільства і запропонував жінкам знову відчути себе жіночними і бажаними. «Європа втомилася від падаючих бомб, їй хочеться запалювати феєрверки», — так сказав модельєр про своєї нової колекції.

Також одне з головних винаходів модельєра — класичний жакет з атласу. Діор створив його для того, щоб жінки могли проводити «щасливі години» в барах, тому жакет отримав назву «барний».

3. Ів Сен-Лоран і плаття «Мондріан»

Один з провідних модельєрів XX століття подарував світу моди чимало шедеврів — яскраві кольори, східні і африканські мотиви, а також жіночі смокінги і светри з високим горлом. Однак одним з найяскравіших творінь кутюр'є стала сукня з візерунком «Мондріан». На створення цієї колекції Лорана надихнув один з основоположників абстракціонізму — нідерландський художник Піт Мондріан. На своїх картинах він часто зображував яскраві квадрати і чіткі лінії.

У 1965 році Ів Сен-Лоран представив свою нову колекцію «геометричних суконь» прямого силуету, які прийшли на зміну пишним романтичним силуетам. Це було нове слово в моді і головне відкриття сезону. Творіння дизайнера тут же охрестили «сукнею майбутнього». З тих пір мінімалістичні сукні без зайвих деталей стали неодмінним атрибутом будь-якого базового гардероба.

4. Джанні Версаче і легінси

«Феномен Версаче» — так називали творчий шлях великого модельєра. Джанні підкорив публіку тим, що представив жінок в абсолютно новому світлі. Девізом маестро стали 2 слова: «чуттєвість» і «відвертість». Саме Джанні зробив так, що сексуальність увійшла в моду на довгі роки. Розрізи на сукнях, максимально облягаючі силуети, глибокі декольте і туфлі на тонкій шпильці — все це стало візитною карткою бренду.

До Версаче ніхто не додумався запропонувати жінкам носити замість штанів легінси у повсякденному житті, а не тільки в спортзалі. Також Версаче віртуозно умів поєднувати непоєднувані на перший погляд речі: ніжний шовк і грубу шкіру, штучне хутро і частинки металу. Сьогодні така еклектика зустрічається практично повсюдно.

5. Вів'єн Вествуд і оверсайз

Вів'єн Вествуд — одна з найбільш відомих англійських дизайнерів, справжня бунтарка і популяризатор стилю «панк». На початку 70-х вона придумала зшивати одяг швами назовні, стала прикрашати одяг шпильками, ланцюгами і ошийниками. Колекції Вествуд неможливо переплутати з іншими — тільки вона вміє так сміливо поєднувати екстравагантність і простоту.

«Королева панку» подарувала модникам взуття на високій платформі, речі у велику смужку і яскраву клітку, а також асиметричну і мішкуватий одяг ніби з чужого плеча. Сьогодні речі оверсайз популярні в усьому світі. До речі, саме Вествуд стала натхненницею для таких дизайнерів, як Гальяно і Маккуїн.

6. Ральф Лорен і сорочки поло

Відомий американський дизайнер тричі отримував звання «Дизайнер року» і був удостоєний титулу «Легенда моди». Мало хто знає, що Ральф має білоруське коріння і у нього навіть немає диплома модельєра. Він говорив про себе так: «Я ніколи не ходив в школу моди — я був молодим хлопцем, у якого був свій стиль. Я і уявити не міг, що поло стане тим, що є».

У свій час Лорен відкрив магазин і свою марку Polo Fashion і першим почав випускати спортивні сорочки в 24 кольорах. Його колекції поєднували в собі вишуканість, але при цьому невимушеність. Модники зобов'язані Ральфу Лорену одягом у стилі вестерн і кантрі і, звичайно, сорочки поло, які, здається, ніколи не вийдуть з моди.

7. Ельза Скіапареллі і сюрреалистичные сукні

Ельза Скіапареллі називали невдачливої суперницею Шанель. Однак саме Ельза була одним з найбільш знакових дизайнерів 30-х років ХХ століття. До того часу у Франції сформувалося нове естетичне спрямування — сюрреалізм, який стирало грань між реальністю і фантазією. У моді це напрямок очолила Скіапареллі. Вона товаришувала зі знаменитим художником Сальвадором Далі, який був його головним натхненником. Він подарував їй безліч абсолютно божевільних для того часу ідей — від капелюшки у вигляді туфлі до вечірнього плаття з незвичайним принтом — хвіст омара.

Також Ельза придумала таке поняття, як бутік, і стала основоположником стилю прет-а-порте, перетворивши звичайний показ мод в яскраве шоу. Крім того, завдяки їй з'явилися сукні на блискавку, накладні плечі, роздільний купальник і спідниця-шорти.

8. Олег Кассіні і костюми з твіду і джерсі

Олег Кассіні був головним модельєром Жаклін Кеннеді. Багато хто думає, що перша леді США часто носила костюми від Chanel, але насправді в її гардеробі майже не було оригінальних речей цього модного дому. Справа в тому, що Джон Кеннеді не хотів, щоб його дружина віддавала перевагу європейським брендам, і говорив, що потрібно підтримувати американських виробників.

Тоді Джекі звернулася за допомогою до Кассіні, і разом вони знайшли вихід з положення: шили наряди з французьким зразкам у місцевих ательє. Наприклад, надихнувшись твідовими двійками Chanel (спідниця нижче коліна і приталений жакет з рукавами 3/4), дизайнер замовляв такі костюми в американській фірмі Chez Ninon. Сьогодні стиль Жаклін відомий у всьому світі і є одним з найяскравіших символів епохи 60-х.

9. Жан-Поль Готьє та білизняний стиль

Готьє був основним законодавцем модних тенденцій у 80-90-х роках. Самим яскравим його твором виявився знаменитий шовковий корсет з бюстгальтером-конусом, який модельєр пошив для Мадонни. Приблизно в цей час сформувався його фірмовий стиль: всілякі варіації на тему нижньої білизни, сукні-комбінації і пеньюари, а також кроп-топи, відкривають животи.

Готьє завжди прагнув епатувати і провокувати публіку, і, здається, йому це чудово вдавалося. Сьогодні білизняний стиль не втрачає своєї актуальності, а укорочені майки і топи буквально заполонили всі магазини.

10. Роберто Каваллі та анімалістичні принти

У світ високої моди Роберто Каваллі увірвався в середині 60-х років минулого століття, представивши лінію одягу зі шкіри. Досі ім'я Каваллі насамперед асоціюється саме з шкіряними виробами і «тваринами» орнаментами.

Дизайнер прославився тим, що привніс у фешен-індустрії яскраві тропічні фарби. Модельєр став основоположником модного напрямку з анималистичными принтами. Щоб підкреслити жіночність і елегантність жіночої фігури, Каваллі часто використовує у своїх колекціях пір'я, шкіру рептилій, паєтки і стрази.

11. Віра Вонг і весільні сукні

Ім'я дизайнера Віри Вонг стало синонімом ідеальної весільної сукні. Причому кар'єру вона почала тільки в 40 років, але відразу стала першим весільним дизайнером у світі. Філософія Вонг заснована на тому, що важливо підкреслити індивідуальність і чуттєвість кожної дівчини.

У своїх колекціях дизайнер використовує багатошаровість, асиметрію та легкі тканини, а також грає на контрастах форм і фактур. Крім того, впізнаваними рисами суконь від Віри Вонг стали готичні скульптурні образи і незвичайні колірні рішення — від блакитного до чорного. Вона піднесла весільну моду на новий рівень — до неї ніхто не додумався доповнювати образ нареченої сміливими аксесуарами у вигляді чорних і червоних рукавичок, корсетів і поясів.

А у вас є улюблені модельєри і їх найбільш пам'ятні вбрання?

Фото на превью AP / EAST NEWS