10 найдорожчих картин XX століття
Не кожен з нас може оцінити подібні картини по заслугах і виявити в них потаємний зміст. Однак вартість цих картин часом сягає позамежних висот, і колекціонери з усього світу з'їжджаються на торги, щоб викупити вподобане полотно.
Social.org.ua ділиться з вами 10 творами мистецтва, які були продані за десятки мільйонів.
«Помаранчевий, червоний, жовтий»
Марк Ротко, 1961
Вартість: $ 86,882 млн
Автор рекомендував дивитися на твори з відстані 45 см, щоб глядача «затягувала» в колір, як у воронку. Художник заявляв: «Глядач повинен плакати, дивлячись на них»— і такі випадки дійсно були. З теорії Ротко, в цей момент люди проживають той же духовний досвід, що і він в процесі роботи над картиною.
«Номер 5»
Джексон Поллок, 1948
Вартість: $ 140 млн
Цінність робіт Поллока — не в результаті, а в процесі. Автор не випадково називав своє мистецтво «живопис дії». З його легкої руки воно стало головним надбанням Америки. Джексон Поллок змішував фарбу з піском, битим склом, а писав шматком картону, мастихіном, ножем, совком
False start
Джаспер Джонс,1959
Вартість: $ 80 млн
Джонс працював з реальними предметами, зображуючи їх на полотні і в скульптурі в повній відповідності з оригіналом. Для своїх робіт він використовував прості і зрозумілі всім предмети: пивну пляшку, прапор або карти. Художник ніби грає з глядачем, часто невірно підписуючи кольору на картині.
«Супрематична композиція»
Казимир Малевич,1916
Вартість: $ 60 млн
У Міському музеї Амстердама картина зберігалася близько 50 років, але після 17-річного суперечки з родичами Малевича музей віддав її. Дивитися на неї краще зверху: фігури на полотні нагадують вид на землю з повітря.
«Спляча дівчина»
Рой Ліхтенштейн,1964
Вартість: $ 44,882 млн
Рой Ліхтенштейн став відомим завдяки картинам на основі коміксів, до яких він прийшов на початку 1960-х, коли йому було вже близько 40. Головне, чого хотів домогтися Ліхтенштейн, — щоб його картини були надруковані, а не створені людиною. Звідси їх головна особливість — використання лише кількох типографських квітів, чорна лінія і точки, з допомогою яких художник домагався тіні і глибини зображення.
«Живопис»
Хуан Міро,1927
Вартість: $ 36,824 млн
Інша назва картини — «Блакитна зірка». Художник написав її в тому ж році, коли оголосив: «Я хочу вбити живопис», — і нещадно знущався над полотнами, дряпаючи фарбу цвяхами, приклеюючи до полотна пір'я, покриваючи роботи сміттям.
1949-A-No.1
Кліффорд Стілл,1949
Вартість: $ 61,7 млн
Всі свої роботи Стілл заповів американському місту, де буде відкрито музей його імені. Таким містом став Денвер, але будівництво обходилося владі дорого, і для його завершення 4 роботи були виставлені на аукціон.
«Перемога. Бугі-вугі»
Піт Мондріан,1944
Вартість: $ 40 млн
Самий «музичний» з художників XX століття заробляв на життя акварельними натюрмортами. «Фірмові» акуратні квадрати виходили завдяки використанню липкої стрічки — улюбленого матеріалу Мондріана.
«Світ Анни»
Барнетт Ньюман,1968
Вартість: $ 105,7 млн
Полотно «Світло Анни», написане Ньюманом в 1968 році і названий так у пам'ять про його матері, померлої в 1965-му, є найбільшим з усього творчого доробку художника. Його розміри дійсно вражають — 610,5×275 див.
«200 банок супу»
Енді Уорхол, 1962
Вартість: $ 70-100 млн
У 1960-1962 роках з'явився ряд картин з зображенням консервних банок з супом «Кемпбелл». Спочатку «портрети» банок супу виконувалися в техніці живопису: «Банки з супом «Кемпбелл», а з 1962-го — шовкографії: «32 банки супу «Кемпбелл», «100 банок супу «Кемпбелл», «200 банок супу «Кемпбелл».
Фото на превью flickr.com/rocor
За матеріалами 1tmn
