Слово «імпресіонізм» знайомий практично всім, навіть далеким від мистецтва людям. Ми милуємося роботами художників у музеї, але не завжди розуміємо, що ж представляє із себе цей напрям в живописі.

Social.org.ua вирішив розібратися в картинах імпресіоністів і пропонує вам навчитися відрізняти це течія в живописі від всіх інших. В кінці статті вас чекає бонус.

Коли і чому з'явився імпресіонізм

© The Grands Boulevards / Philadelphia Museum of Art / commons.wikimedia © Terrasse à Sainte-Adresse / Metropolitan Museum of Art / commons.wikimedia © Pont Boieldieu in Rouen, Rainy Weather / Art Gallery of Ontario / commons.wikimedia © Le Pont de Villeneuve-la-Garenne / Metropolitan Museum of Art / commons.wikimedia

У XIX столітті в Європі провідну роль грали неокласицизм і Академія витончених мистецтв, яка всіляко сприяла його процвітання в суспільстві. Твори улюбленців Академії були завжди бездоганно і професійно виконані, але часто їх неможливо було розрізнити між собою. У багатьох подібний глянцевий підхід викликав втому і нудьгу, і в культурному середовищі назрівали зміни.Тоді ж Париж, пережив численні революції та війни, було кардинально змінено своїм знаменитим градоначальником бароном Османом. Населення столиці збільшилася вдвічі за 20 років, місто став мегаполісом. Це був бурхливий час метаморфоз, вони не могли не вплинути на початківців художників.

Що писати художникам, визначав Салон — щорічна виставка картин, журі якої дотримувався консервативних поглядів. Незабаром з'явився Салон знедолених, де з'являлися роботи, не пройшли суд журі, оскільки їх автори відійшли від традицій класицизму. Саме там пройшла перша виставка робіт Мане, Ренуара, Моне, Сіслея, Дега, Піссаро і Морізо, з легкої руки журналіста отримала назву «Виставка імпресіоністів».

Що відрізняє імпресіонізм від всіх інших течій

1. Всі картини написані дрібними, але густими мазками чистих фарб. Порівняйте

© Portrait de Madame Récamier ou Portrait de Juliette Récamier / Musée du Louvre / © La Seine au point du jour / Musée Malraux (MuMa), Musée des Beaux-Arts / commons.wikimedia © Golgatha / Munchmuseet / commons.wikimedia

Художники змішували фарби на палітрі, а відразу на картині. Такий підхід дозволяв колірних контрастів звучати більш дзвінко, що надає можливість оці самого глядача синтезувати кольору на невеликій відстані від картини.

2. Світло — головний в картині. Йому підпорядковані і сюжетна канва, і персонажі

© Portrait of Elizabeth Alexeievna / Державна Третьяковська галерея / commons.wikimedia © La Parisienne (La Dame en Bleu) / National Museum Cardiff / commons.wikimedia

До імпресіоністів художники уникали яскравого сонячного світла, оскільки він змінює обриси предметів, їх колір, позбавляє їх матеріальності.

3. Всі світлові явища передаються через протиставлення холодних і теплих тонів

© Tulip fields in Holland / Musée d'orsay / commons.wikimedia © Automne sur la Seine Argenteuil / High Museum of Art / commons.wikimedia

Перебуваючи на відкритому повітрі, митці зрозуміли, що предмети, освітлені сонцем, не тільки самі ставали яскравими і светоносными, але і обзаводилися тінями, які також мали своє забарвлення. Освітлені місця були тепліше, у той час як тіні — холодніше. Так, імпресіоністи почали використовувати два контрастних кольори, які при взаємодії на картині могли посилювати один одного або, навпаки, приглушувати.

4. Улюблена тема — пейзаж з присутністю людей

© Pont-Neuf / National Gallery of Art / commons.wikimedia © NOMAD / commons.wikimedia

Ми не знайдемо в картинах імпресіоністів особистісних драм і соціальних конфліктів, які страждають героїв і трагічних обставин. Вони не були майстрами психологічних глибин або філософських висот, їх не цікавила поточна політична ситуація. Завдання свого мистецтва вони бачили в тому, щоб відображати красу кожної миті як піку гармонії. Це все одно, що в наш час фотографувати пробки на дорогах або людей в супермаркеті.

5. На полотнах відсутня деталізація, але при цьому все реалістично

© Le Lac du bois de Boulogne / National Gallery / commons.wikimedia

Імпресіоністи упускали дрібні подробиці заради художньої цілісності. Вони прагнули створювати гармонійні полотна, на яких атмосфера, колір і форма з'єднуються воєдино.

6. Всі персонажі знаходяться в русі, як і велика частина предметів

© La Grenouillère / Metropolitan Museum of Art / commons.wikimedia

Мерехтливий, вібруючий, трепетний світ на картинах імпресіоністів був покликаний найбільш точно висловити невловимий характер миті, динамічну рухливість вислизає дійсності. Більш того, багато об'єктів прагнуть вийти за межі полотна. Так створюється ефект присутності глядача у картині й участі його у сюжеті.

7. Картини ніби написані дуже швидко

© Bouquet of Flowers in a Sculpted Vase / Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen / commons.wikimedia © Stilleben mit Blumen / Sammlung Féral / commons.wikimedia

Техніка старих майстрів передбачала багатошарове лист: попередній малюнок і подмалевок по грунту, а потім довгий процес нанесення прозорих шарів лесування. В результаті картина набувала гладку поверхню без слідів кисті. А завдання, які ставили перед собою імпресіоністи, могла вирішити лише швидка живопис в один прийом, практично без малюнка і світлотіньового моделювання, замінюючи їх роботою з фарбами.

8. Повітря відчутний, його не ігнорували як порожній простір

© Impression Sunrise / Musée Marmottan Monet / commons.wikimedia

Коли ми споглядаємо якийсь об'єкт, то бачимо його в оточенні повітря і світла. Якості цього об'єкта в нашому сприйнятті, його колір, фактура і навіть форма, залежать від цього середовища. Імпресіоністам це відкриття сподобалося, і вони зробили повітря майже відчутним, а предмети, навпаки, цій матеріальності позбулися.

Чому імпресіонізм зараз так популярний

© Water Lilies and Japanese Bridge / Princeton University Art Museum / commons.wikimedia

Популярність імпресіонізму в наш час зумовлена пануванням епохи модернізму з його хворобливим сприйняттям світу, після якого міцне душевне здоров'я і позитивний настрій імпресіоністів необхідні як ніколи. Крім того, швидкий швидкоплинний погляд митців на простір та об'єкти, що створює вічно вислизає образ світу, близький сучасному динамічному, постійно мінливого стилю життя. Також фотографичность бачення імпресіоністів зрозуміла більшості з нас, оскільки зараз кожен власник смартфону сам собі фотограф.

До речі, про групу художників цієї течії знятий документальний серіал, який дозволить краще пізнати їхню долю і творчість.

Бонус: спробуйте себе в ролі художника

© Leon petrosyan / commons.wikimedia

Ми знайшли сайт, з допомогою якого будь-яке фото може стати картиною в стилі імпресіонізму. Треба просто завантажити зображення, трохи почекати — і ви побачите результат.

Чи є у вас улюблені полотна серед робіт імпресіоністів?

Фото на превью Leon petrosyan / commons.wikimedia