Ви пам'ятаєте хоча б одну відому художницю? Ми зібрали цілих 10, які варто знати освіченій людині

Творчість жінок-художників завжди було набагато менш відомо, чим робота їхніх колег-чоловіків. Часом їх роботи навіть важко визначити, оскільки раніше жінкам доводилося зберігати анонімність або брати чоловічі псевдоніми. Тим не менше, вони завжди виступали одним з улюблених предметів зображення на картинах, часто оголеними. Така ситуація в 1989 році викликала у художнього колективу Guerrilla Girls обурений питання: «Невже жінки повинні бути голими, щоб потрапити в музей Метрополітен?»

Ми Social.org.ua вважаємо, що мистецтво жінок не отримує належного визнання, і вирішили простежити творчий шлях 10 великих художниць, які мають статус повноправних майстрів мистецтва.

10. Марина Абрамович (нар. 1946)

Сербський майстер перформансу Марина Абрамович удостоїлася «Золотого лева» на Венеціанському бієнале як найкращий художник, отримала за мистецькі досягнення орден, а в 2012 році в США відкрився інститут її імені. Її прозвали «бабусею мистецтва перформансу». Марина відкрила нове поняття ідентичності, перетворюючи спостерігачів у учасників процесу. Перформанси Абрамович, часто вимагають від художниці чималої фізичної витривалості, завжди говорять про уразливості людини.

У ранніх роботах Абрамович центральне місце належить її тілу і його фізичних меж і можливостей. А її прагнення залучити сторонніх людей у художній процес найяскравіше виявилося у перформансі «Ритм 0», коли вона віддала себе під владу відвідувачів галереї, яким пропонувалося вибрати один з 72 підготовлених об'єктів і впливати з його допомогою на художницю.

9. Березня Рослер (нар. 1943)

Американська художниця і арт-феміністка Березня Рослер найбільше відома своїми фотографіями, які стали для неї знаряддям політичного протесту. Не менше значення, однак, в її творчості мають відео, скульптури, інсталяції та тексти: декларації і статті на феміністські та інші суспільно-політичні теми, критичні та теоретичні есе про мистецтво.

У відеороботі «Семіотика кухні» вона пародіювала популярні телепередачі, зберігаючи непроникне вираз обличчя, перераховувала кухонний інвентар за алфавітом, красномовно демонструючи пригніченість і затаєну лють жінки, яку суспільство вважає створеної для виконання домашніх обов'язків.

8. Йоко Оно (нар. 1933)

Японська авангардна художниця Йоко Оно зіграла важливу роль у становленні концептуального мистецтва. Вона є автором безлічі картин, скульптур, інсталяцій, перформансів, експериментальних фільмів і музичних творів. Разом з Джоном Ленноном, своїм чоловіком, Вона здійснила цілу серію протестних проектів, які привернули увагу широкої публіки.

Велику популярність отримала їх спільна акція «У ліжку за мир», коли під час медового місяця вони провели тиждень в номері готелю, не залишаючи ліжку, під гаслами, спрямованими проти війни у В'єтнамі.

7. Яеї Кусама (нар. 1929)

На даний момент японська художниця Яеї Кусама є найбільш оплачуваною у світі, а її ім'я міцно асоціюється з орнаментом в горошок. Однак її багатогранний талант знайшов вираз у безлічі технік: від малюнка, живопису і скульптури до перформансу, відео та інсталяції. Кусама експериментувала з «килимовій» живописом, створивши знамениту нині серію картин, покритих павутиною точок і ліній, під назвою «Нескінченна мережа».

Значний інтерес публіки викликають її інсталяції з використанням дзеркал і електричного світла «Дзеркальні кімнати». Крім того, привертають увагу і її «Акумуляції» — скульптури і колажі, вкриті густим ворсом з дрібних плюшевих об'єктів.

6. Амріта Шер-Гіл (1913-1941)

Творчість індійської художниці Амріти Шер-Гіл поклало початок індійському модернізму і завдяки цьому отримала популярність у всьому світі. Для мистецтва своєї країни художниця зробила те ж, що зробили для європейського мистецтва класики авангарду: зробила в ньому революцію. Після навчання в Парижі, де роботи дівчата помітили в Салоні, Амріта повернулася в Шимлу з твердим наміром відкрити для Індії сучасне мистецтво.

Синтез традицій індійської живопису та узагальненої манери європейських авангардистів, який Шер-Гіл використовувала у своїх полотнах, і ліг в основу нового індійського мистецтва.

6. Фріда Кало (1907-1954)

Оточена легендами вже при житті, мексиканка Фріда Кало є нині однією з найбільш відомих художниць в історії мистецтва. В центрі її творчості — містико-міфологічна інтерпретація власної біографії. У порівняно невеликому спадщині Кало переважають картини, пов'язані з обставинами її життя, і автопортрети.

Якщо ранні роботи видають захоплення італійським Ренесансом, то в більш пізніх визначальним стає поєднання реалізму з елементами фантастики. Червоною ниткою проходить у них страждання художниці від неможливості стати матір'ю; її зруйновані надії позначаються серед іншого в жорсткій графічній манері, що передає почуття невдоволення долею.

4. Тамара де Лемпицка (1898-1980)

У світі мистецтва польська та американська художниця Тамара де Лемпицка найбільше відома своїми картинами, що відобразила декадентський шик паризьких денді «ревуть 20-х». У 1920-1930-х роках Лемпицка була популярним і комерційно успішним художником. Мода на її роботи серед європейської та американської еліти не проходила, вони виставлялися у найпрестижніших галереях і відмінно продавалися.

До кінця 1930-х у художниці з'явився інтерес до релігійних сюжетів. Крім того, Лемпицка вела активне світське життя, і серед деяких істориків мистецтва вона вважається «першим художником, яка була гламурною дівою».

3. Джорджія О'кіфф (1887-1986)

Славу американської художниці Джорджії о'кіфф принесли картини з квітами. Вперше вона звернулася до цього сюжету в 1919 році і з тих пір його не залишала. Центральною темою її творів є природні трансформації. Кожна робота, як правило, присвячена одній квітці, зображеному в сильному збільшенні і в спрощеній гамі з декількох кольорів. Крім того, в кінці 1920-х років Джорджія створила серію картин з черепами тварин, що символізують зв'язок між матеріальним і духовним світами.

2. Елізабет Луїза Виж-Лебрен (1755-1842)

Ще в юності виявивши неабиякі здібності в малюнку і живопису, французька художниця зуміла стати успішним портретистом, отримували замовлення від паризьких аристократів. Вже в 15 років дівчина взяла на себе фінансові зобов'язання сім'ї. З цього ж моменту почався її зліт на шляху живопису: вона писала портрети знатних парижан і приїжджих вельмож з інших країн. Успіх цих робіт увінчався знайомством з Марією Антуанеттою, після якого Елізабет стала улюбленим художником королеви і написала понад 20 її портретів.

1. Лавінія Фонтану (1552-1614)

Італійський живописець-маньерист Лавінія Фонтану вважається першою жінкою, яка побудувала самостійну кар'єру в мистецтві. Вона користувалася популярністю як портретиста і регулярно отримувала замовлення на інші роботи. Її вівтарні картини для церков Риму і Болоньї отримали визнання, якого зазвичай удостоювалися тільки художники-чоловіки. Лавінія залишила після себе творчу спадщину, що перевершує створене в мистецтві ким-небудь з жінок до XVIII століття.

Будь художниць ви б додали в наш список?

Фото на превью Self-Portrait as a Tahitian / Skye Sherwin / commons.wikimedia