Як навчитися розбиратися в живописі Пабло Пікассо за 5 хвилин

За оцінками експертів, Пабло Пікассо вважається найдорожчим художником у світі. Кілька років тому обсяг офіційних продажів його робіт склав $ 262 млн. Крім того, творча кар'єра Пікассо вважається однією з найтриваліших. Вона охоплює майже 80 років, тому не дивно, що за цей час художник тяжів до експериментів — від класицизму і натуралізму до кубізму та сюрреалізму.

Social.org.ua вирішив простежити, як змінювався почерк і стиль одного з найвідоміших і шанованих художників XX століття і з чим були пов'язані ці зміни.

Ранній період (8-20 років)

Пабло Пікассо (чиє повне ім'я звучить як Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сиприано де ла Сантісіма Тринідад Мартир Патрісіо Руїс і Пікассо) народився в 1881 році в Андалузії провінції Іспанії. Його батько був художником і з ранніх років прищеплював хлопчикові любов до мистецтва: навчав азам живопису і всіляко розвивав талант сина. Маленький Пабло почав малювати в 3 роки, а в 7 років вже писав картини маслом. Усі ранні роботи Пікассо і їх колірна палітра володіють максимальною схожістю з оригіналом - художник зображує життя і людей такими, які вони є.

Полотно 1896 року "Портрет матері" (зліва на колажі вище) написано 15-річним художником в Барселоні під час навчання в школі мистецтв і ремесел.

Одна з останніх робіт раннього періоду - "Нана" (на колажі праворуч) - була написана до першої виставці Пабло в Парижі. В цей час він освоював методи імпресіоністів і наслідував їм. У результаті критики відзначили високу майстерність художника-початківця, але порадив йому шукати свій власний стиль.

«Блакитний період» (20-24 року)

До кінця 1901 року Пабло знаходить свій оригінальний стиль і пише роботи, які згодом будуть віднесені до так званого «блакитного періоду», оскільки в колірній палітрі художника переважали холодні і похмурі відтінки синього. На полотнах цього часу переважають теми сумі, злиднів, старості і смерті, а героями картин стають алкоголіки, повії і люди з нижчих верств суспільства.

Справа в тому, що в 1901 році покінчив із собою близький друг Пікассо. Художник відчував провину в тому, що не запобіг трагедію, і перебував у депресії. Крім того, в ці роки Пабло відчайдушно потребував грошей і часто голодував. Одним з найзнаменитіших полотен «блакитного періоду» вважається картина «Любителька абсенту» (зліва на колажі вище).

За іронією долі, полотна цього самого важкого і голодного періоду життя художника продаються сьогодні на аукціонах за величезні гроші. Наприклад, картина «Голова Арлекіна» (на колажі праворуч) була продана на аукціоні sotheby's за $ 15,2 млн.

«Рожевий період» (23-25 років)

У 1904 році Пікассо остаточно переїжджає в Париж. Два наступних роки його творчості отримали назву «рожевий період» з-за характерною колірної палітри. В цей час всі роботи Пабло сповнені життєрадісності, витонченості і витонченості. Пікассо заводить нових друзів і вперше в житті серйозно закохується в Фернанду Олів'є. Закохані живуть разом у його майстерні на Монмартрі, і життя здається прекрасним. Незабаром у Пабло з'являються покровителі — письменниця Гертруда Стайн і її брат. Вони купують картини нужденного художника, виставляють їх у своїй галереї і вводять його в коло паризької богеми.

Головними персонажами робіт Пікассо стають бродячі артисти, акробати, циркачі, і танцівники. У них Пабло бачить багато спільного з художниками: вони теж бідні і завжди тримаються разом.

Одна з найвідоміших картин «рожевого періоду» — «Дівчинка на кулі» (зліва на колажі вище).

Африканський період (26-28 років)

Цей короткий період творчості художника називають також «протокубическим», або «сезанновским», тому що Пабло перебуває під серйозним впливом методу Поля Сезанна. Пікассо намагається максимально спрощувати зображення, так як приходить до висновку, що в основі будь-якої складної форми завжди лежить простий геометризм: куб, куля, циліндр, конус.

Сюжети полотен того часу навіяні архаїчним мистецтвом Африки, яке художник побачив на етнографічній виставці в музеї Трокадеро. Для Пабло просте і навіть примітивне африканське мистецтво стало справжнім відкриттям, оскільки воно несло в собі величезний життєвий і художній заряд. Стародавні скульптури передавали реальність з набагато більшою силою, ніж сучасне європейське мистецтво.

Аналітичний кубізм (28-31 рік)

Аналітичний кубізм Пікассо змінив розвиток всього мистецтва XX століття. Він став родоначальником цього напрямку в живопису разом з французьким художником Жоржем Браком. Філософія цього стилю полягала в тому, що живопис здатна на більше, ніж просто зобразити те, що бачить око людини. Пабло шукає спосіб показати світ таким, який він є, тому намагається писати «не те, що бачить, а те, що знає».

Спочатку художник експериментує з кольором: він знищує кольоровість, так як вважає, що це просто обман зору. Щільна аналітичного кубізму відрізняє їх монохромність. Потім Пікассо позбавляє від фактури речей — скрупульозне виписування деталей предметів, волосків і зморшок вже неактуальні.

В цей час Пабло пише досить багато портретів своєї коханої Фернанды, зокрема картину «Жінка з грушами» (на колажі зліва). Саме в цих роботах він вигострює свій новий метод бачення форми.

Синтетичний кубізм (31-36 років)

Синтетичний кубізм характеризується зміною колористики: Пікассо починає додавати у картини яскраві кольори. Крім того, в полотнах з'являються оригінальні предмети: ключ, трубка, пляшка, келих, музичний інструмент. Таким чином, картини синтетичного кубізму стають більше схожими на колажі. Причому художник використовує для їх створення не тільки фарби, але й пап'є-маше, газети, нотні листи і тирса, щоб надати поверхні більше фактури. Найбільш відомою стала серія його полотен-колажів «Гітари».

Свою назву цей період отримав тому, що Пікассо синтезує, об'єднує 2 реальності — художню і справжню.

Класицизм (36-44 року)

Це дуже насичений і яскравий період у житті і творчості Пабло. В цей час він співпрацює з Російським балетом Дягілєва, разом з трупою їде в Рим і закохується в російську балерину Ольгу Хохлову. Незабаром пара грає весілля, у них народжується син Пауло.

Нова середа — театр, балет, подорожі — вимагають реалістичного зображення, і Пікассо відмовляється від кубізму в користь античного класицизму. Крім того, художник тепер обертається в новій для себе респектабельної середовищі, до якої живить слабкість його дружина. Також Ольга вимагає від чоловіка, щоб на його портретах і вона, і їх син були впізнаваними, і Пабло не може відмовити їй у цьому проханні.

Сюрреалізм (44-56 років)

Коли Пікассо було 45 років, його стосунки з Ольгою Хохловою почали погіршуватися, і він познайомився з 17-річною француженкою Марією-Терезою Вальтер. Дівчина стала його натурницею і новою музою. Також в цей період Пабло багато спілкується з сюрреалістами, і це напрям у живопису починає чинити на його творчість величезний вплив. Перехід до сюрреалізму можна описати виразом самого художника: "Я зображую предмети так, як я думаю про них, а не так, якими я їх бачу".

Однією з найяскравіших картин того часу вважається полотно "Читають жінки" (праворуч на колажі вище). На ньому намальовані Марія-Тереза та її сестра. Пізніше картина була продана на аукціоні sotheby's за $ 21,3 млн.

Кінець 30-х і війна (56-64 року)

Передчуття швидкої війни в Європі і страхи з-за зростання сил фашизму і франкізму знайшли відображення і в творчості Пікассо. В цей час він створює знамениту серію "Плачучі жінки", яку присвячує всім жінкам тієї епохи. Його головною музою в цей період була художниця і фотограф Дора Маар - саме її він найчастіше зображає на своїх полотнах і в портретах її втілює всі жахи війни.

У 1937 році Пабло Пікассо пише, мабуть, свою найвідомішу картину - "Герніка" (на фото внизу). Так художник відгукується на бомбардування фашистами іспанського міста Герніка. Полотно стало актуальним антифашистським маніфестом, який стрімко поширився по Європі.

© wikipedia

Післявоєнний період (65-73 року)

Цей період у житті художника можна назвати часом оновлення і сподівань. У повоєнні роки Пікассо закохується в юну художницю Франсуаза Жило, і незабаром пара перебирається жити в свій будинок на півдні Франції, де у них народилися 2 дітей.

Пабло часто пише свою кохану. Її свіжий і яскравий образ на картинах зазвичай далекий від натуралістичності, але завжди пізнаваний. Однак сімейного щастя не вийшло - непростий характер і часті зради митця змусили Франсуазу забрати дітей і піти від нього. Це був перший раз, коли жінка залишила Пікассо, а не навпаки. Перебуваючи у важкому стані після відходу коханої, він пише картину "Тінь, що падає на жінку" (на колажі праворуч).

Пізній період (73-92 року)

Пабло Пікассо продовжував малювати до останніх днів. Його роботи в цей час включають в себе безліч стилів і елементів минулих періодів, тому вони досить різноманітні і неоднакові за якістю. Так, його картина "Алжирські жінки. Версія Про", написана у цей період, була продана в 2015 році за $ 179 млн і стала найдорожчою картиною у світі, коли-небудь проданої з аукціону.

© wikipedia

В цей час його музою була Жаклін Рок. Разом вони прожили 11 років, і за цей час художник створив понад 400 її портретів - більше, ніж будь-який інший зі своїх жінок. Картина "Жаклін зі схрещеними руками" - одна з перших робіт цієї серії - була написана Пабло за один день.

Останньою картиною генія стало полотно під назвою "Лежача оголена голова" 1973 року. Ще напередодні Пабло Пікассо трудився над нею у своїй майстерні, а на наступний ранок він помер на 92-му році життя. За 76 років творчості художник створив близько 20 тис. робіт.

Бонус

Нещодавно американські вчені розкрили секрет однієї з картин Пікассо «блакитного періоду» — «Жебрачка, що сидить на корточках». Дослідники застосували метод рентгенофлуоресцентного аналізу і виявили, що під полотном прихована картина іншого художника. Пікассо написав свою роботу поверх старої, на якій був зображений пейзаж Барселони.

Картини якого періоду творчості Пабло Пікассо вам найбільш близькі?