Ким були в реальному житті діти, чиї обличчя дивляться на нас з відомих картин

Дитячий портрет як жанр з'явився досить пізно, в епоху Відродження, і швидко придбав велику популярність. Замовники хотіли увічнити образ своїх дітей і щедро платили художникам. Так на світло з'явилися знамениті «Меніни» Дієго Веласкеса. Сучасний глядач, розглядаючи чергову картину, навіть не здогадується про те, ким були юні натурщики і яка доля їм була уготована.

Social.org.ua дізнався, як склалася життя дітей, зображених на відомих картинах.

Федір Решетніков — «Знову двійка»

«Знову двійка» — друга частина трилогії Решетнікова. Перша частина — «Прибув на канікули», а друга — «Переекзаменування». Спочатку художник збирався малювати картину «Знову п'ятірка». У пошуках натурника він відправився в школу, але після відвідин кількох уроків змінив своє рішення.

Густав Клуціс з сином Едвардом.

Винний школяр був змальований з Едварда, сина відомого художника Густава Клуциса, який жив з Решетніковим по сусідству. Хлопчик не підозрював про те, що став частиною історії світового живопису. Поки він грав на вулиці у футбол, художник робив начерки.

Юнак не знав батька. Густава Клуциса заарештували за сфабрикованою політичної статті і розстріляли. Його син і дружина були визнані сім'єю зрадника Батьківщини. Густава реабілітували через 20 років, в 1956 році. Едвард Густович присвятив своє життя збереженню творчої спадщини батька і знявся в кількох документальних фільмах.

Пітер Пауль Рубенс — «Портрет Клари Серени Рубенс»

Пітер Пауль Рубенс був людиною сімейним. Він одружився на Ізабеллі Брант не з розрахунку, як було прийнято в XVII столітті, а по любові. У шлюбі у пари народилося 3 дітей: Клара, Альберт і Ніклас. Художник написав безліч картин, присвячених своєї сім'ї. Одна з них — портрет старшої дочки Клари.

Дівчинка була улюбленицею художника. Вона народилася в 1611 році, через рік після весілля. Але, на жаль, їй не судилося прожити довге і щасливе життя. Коли дівчинці було 12, вона захворіла. Рубенс важко переживав хвороба доньки. Він найняв кращих лікарів, перевіз її на узбережжі, але все це виявилося марним: Клара померла.

Незадовго до загибелі дівчинки художник намалював її портрет, який не призначався для публічних показів.

Віктор Васнецов — «Альонушка»

«Альонушка» ніяк не пов'язана з російською народною казкою, адже за задумом художника вона повинна була називатися інакше. Роботу над картиною художник почав у 1880-му, він часто гостював у маєтку Абрамцево, де збиралися представники інтелігенції. Задум картини зрів у Васнецова давно, але він довгий час не міг знайти натурницю.

На одній з прогулянок художник зустрів молоду селянку. Васнецов зрозумів, що це і є та сама Оленка. Він побачив в очах дівчини ту саму тугу, з допомогою якої він хотів передати трагізм російського народу. Саме селянка дала перша назва картини — «Дурочка». Дурниками і дурочками раніше називали сиріт.

Ще однією натурницею стала Віра Мамонтова, дочка відомого мецената Сави Мамонтова. Дівчина позувала для Врубеля, Сєрова, Кузнєцова, але широкому глядачеві вона відома як «Дівчинка з персиками».

Віра прожила яскраве і недовге життя. Вона померла в 32 роки від швидкоплинної пневмонії.

Огюст Ренуар — «Танець у Бужівале»

Огюст Ренуар — один з основоположників імпресіонізму. Серед найвідоміших його картин — «Танець у Бужівале». Однією з моделей рудоволосої танцівниці була Сюзанна Валандон. Дівчина з дитинства добре малювала, і щоб прогодувати себе, вона стала працювати натурницею. Її писали Анрі де Тулуз-Лотрек, Ренуар, Стейлен та інші.

Малюнки Сюзанни високо цінували Тулуз-Лотрек і Дега. Дівчина швидко домоглася успіху в живописі. На відміну від своїх колег, вона знайшла фінансовий добробут за життя. Валандон стала першою жінкою, яку прийняли у французький Союз художників.

Ілля Рєпін — «Бабка»

Ілля Рєпін писав багато складних жанрових портретів, але часто малював картини для себе. Однією з таких робіт був портрет його дочки Віри «Стрекоза». Влітку сім'я художника відпочивала на дачі з назвою «Пенати». Там Рєпін помітив, як Вірочка сиділа на перекладині і базікала ногами, немов бабка на гілочці. Так виникла ідея картини. Мистецтвознавці вважають, що малюнок був створений по пам'яті: яскрава фігура дівчинки контрастує із сірим похмурим небом.

Рєпін з дітьми. Праворуч — дочка Віра.

Віра була найстаршою та улюбленою дочкою художника. У перший рік після народження дівчинки Рєпін разом з родиною відправився в подорож по Європі. З особливою ніжністю він описував у листах перші кроки Віри і перші слова. Дівчинка росла активним життєрадісною дитиною, яка легко знаходив спільну мову з друзями батька.

Деякий час дівчина працювала актрисою в Олександрійському театрі. У 1922 році Віра переїхала до маєтку «Пенати». Вона до кінця життя доглядала за Іллею Юхимовичем. Після смерті художника Рєпіна поїхала в Гельсінкі, де і прожила решту життя. Заміж вона так і не вийшла.

Білл Стоунем — «Руки опираються йому»

Про цю картину ходить безліч легенд, хтось її називає найгіршою в історії живопису. А любителі містики придумують різні історії про те, хто ж зображений на малюнку. Але все набагато простіше. На створення лякаючого зображення хлопчика з лялькою Стоунема надихнула його дитяча фотографія, яку Білл знайшов на горищі. 5-річний хлопчик і його сусідка позують на тлі саду.

Білл Стоунем народився в США в 1947 році. Перші 9 місяців життя він провів у притулку. Його біологічна мати була художницею і писала портрети. Стоунем закінчив художній коледж і впритул зайнявся живописом. Він ілюстрував книги і писав картини, але популярність йому принесла робота «Руки опираються йому», про яку склали безліч міських легенд.

Стоунем продовжує писати і по сей день. Він спробував себе в різних галузях мистецтва. Білл створював спецефекти для фільмів, робив графіком до комп'ютерних ігор і займався 3D-моделюванням. Художник творить у майстерні разом з дружиною Паті.

Михайло Нестеров — «Бачення отрокові Варфоломію»

Своїм найкращим твором Михайло Нестеров вважав картину «Бачення отрокові Варфоломію». Це перша робота, присвячена Сергію Радонезькому. Для роботи над циклом картин художник поїхав в Абрамцево. Там він написав кілька ескізів, але довгий час не міг знайти натурника для юнака Варфоломія.

Одного разу, гуляючи по Абрамцево, художник зустрів хворобливу дівчинку років десяти. Нестеров був зачарований її великими очима, веснянками і коротко стриженим волоссям. У місцевих жителів він дізнався, що це дочка селянки Марії. На наступний день живописець приступив до роботи. За 3 дні він намалював етюд і невдовзі закінчив картину.

Мерізі де Караваджо — «Лютняр»

Мерізі де Караваджо вважав «Лютніста» своїм кращим творінням. Довгий час вчені вважали, що на картині зображена дівчина. Але нещодавно мистецтвознавці прийшли до висновку, що натурщиком був хлопець, друг художника Маріо Мінніті. Він позував і для багатьох картин художника: «Вакх», «Хлопчик, вкушений зеленою ящіркою», «Мучеництво святого Матвія» і ін

Мінніті був молодим починаючим живописцем. У пошуках грошей і визнання юнак переїхав з Сицилії в Рим, де й познайомився з Караваджо. Довгий час вони разом винаймали кімнату, а пізніше переїхали в палац кардинала Дель Монте. У 1600 році друзі посварилися, Мінніті поїхав на батьківщину в Сицилію, де незабаром одружився.

Через 8 років друзі все ж таки помирилися. Караваджо втік з мальтійської в'язниці, і йому нічого не залишалося, як поїхати до Мінніті на Сицилію. Маріо писав листи до влади Італії з проханням про помилування одного. Але коли помилування прийшло, Караваджо помер.

Маріо Мінніті став успішним художником на батьківщині. Там він заклав основи своєї школи живопису, займався розписом соборів і викладав.

Бонус: Пабло Пікассо «Дівчинка на кулі»

Одне з найзнаменитіших і цитованих творів Пікассо відноситься до «рожевого періоду» його творчості. У 1904 році художник перебирається жити на Монмартр. Кілька разів на тиждень він відвідує цирку Медрано, де його приймали за мандруючого акробата.

Достеменно невідомо, ким насправді була юна натурниця. Британський історик і бібліограф Пікассо стверджує, що дитина не міг бути написаний з натури. На його думку, художника надихнула статуетка Йоханнеса Гетце «Хлопчик, що балансує на кулі». І у перших начерках до роботи був хлопчик, а не дівчинка.

Фото на превью Viktor Vasnetsov / commons.wikimedia