
Чому артхаус здається таким нудним і як тепер жити з цією інформацією

Напевно кожен замислювався про те, чому багато фільми-призери різноманітних фестивалів настільки нудні і усыпляющие? Чому подібні картини, якими неймовірно захоплюються кінокритики і інтелектуали, просто неможливо дивитися? Що не так з цим артхаус і чому його розуміють не всі? Виявляється, це науковий питання.
Social.org.uaспираючись на дослідження каналу "Научпок", знайшов відповідь на всі ці питання. Так що, кіномани, прислухайтесь: давайте разом "увійдемо в порожнечу".
Перед статтею попередимо, що в артхаусі, звичайно ж, як і в інших жанрах, є як хороші картини, так і [погане слово]. Давайте дружно зробимо реверанс, скажімо, у бік Джима Джармуша і Ларса фон Трієра і будемо розглядати їх роботи в якості артхаусу в цьому розборі.
Що взагалі таке артхаус і з чим його їдять
По-перше, артхаус - це не жанр. Це, швидше, категорія в кінематографі.
По-друге, кінознавці самі досі не можуть домовитися, що саме за категорія. Хтось називає це авторським кіно «не для всіх», хтось незалежним мистецтвом, яке йде лише в спеціалізованих кінотеатрах і знімається маленькими кіностудіями. Ще одні називають його новаторським кінематографом з постійним художнім пошуком, а інші ексцентричним кіно з великими амбіціями і крихітним бюджетом. А режисер Такеші Кітано, наприклад, і зовсім жартує, що в наші дні артхаус можна вважати абсолютно будь-яке кіно, яке не схоже на фільм «Месники».
Ну а звичайний глядач частіше сприймає артхаусні фільми як потенційно глибокі, але зрозумілі лише самому режисерові, низькоконтрастні картини, де головні герої можуть просто безцільно бродити нічними вулицями, розмірковувати з собаками про трансцендентальности, апатично ходити по кислотним клубам і вести діалоги з власним відображенням у калюжі про вищої матерії. І все це обов'язково дико повільно, з незрозумілою розв'язкою, так і зав'язкою теж, провокаційними образами та медитативною музикою.
Теорія сприйняття мистецтва
Щоб пояснити, що ж не так з артхаусним кіно і чому його так важко сприймати, звернемося до теорії сприйняття мистецтва в цілому. Суть її в тому, що все, що людина бачить, чує і сприймає будь-якими способами, ділиться аналітичними центрами нашого мозку на те, що він вже бачив, і на те, що незвично / ново.
Другий процес - тобто аналізування чогось нового і незвичного - набагато більш енерговитратний і складний для нашого мозку. Набагато легше сприймати інформацію стару, ту, що вже колись була проаналізована і засвоєна.
Завдяки такій звичці 90 % того, що ми щодня бачимо, - лише наш минулий досвід, а не щось нове. І це не тому, що людина - дурне і консервативне істота, а тому, що інакше наш мозок просто б перегорів.
Але ті 10 % нового в нашій повсякденності - це і є момент справжнього усвідомлення реальності. Ці 10 % відкриття та першого експерименту з речами і образами подібні відкриття непрогруженных територій людської голови.
До чого було це довгий опис роботи мозку
Справа в тому, що мистецтво як раз таки і використовує це властивість нашої нервової системи, подаючи звичні речі під новим кутом так, щоб людський мозок почав працювати не по второваною стежкою, а сприймав навіть звичні образи як зовсім нові. Це називається "ефектом одивнення". Саме тому мистецтво так любить бути незрозумілим, завжди шукає незнайомі шляху і часто дає нам непрояснені образи, залишаючи місце уяві.
Наприклад, образотворче мистецтво діє лише на зорове сприйняття, решту ми домислюємо самі.
Музика діє тільки на слух.
Література задає короткий зміст для нашої уяви.
Навіть образність театральної постановки нам потрібно додумувати.
А ось з кіно все по-іншому. Кіно увібрало в себе буквально все: ми бачимо картину, чуємо звуки, сценаристи по поличках розкладають нам зміст, а монтаж посилює ефекти. Загалом, режисер і його команда роблять роботу нашої уяви і додумувати просто нічого. Це і є мета сучасного масового кінематографа - подати картину настільки повною, що мозок практично не витрачає енергію на аналізування нового досвіду.
А що ж робить незалежний кінематограф?
А незалежний кінематограф хоче провернути такий же захоплюючий трюк, як і живопис, проза чи театр: застосувати "ефект одивнення", обдуривши наш мозок незвичайної подачею звичайних образів. Тобто в цьому випадку глядачеві доводиться витрачати енергію свого мозку на досвід того самого "нового". А це важко.
В результаті середньостатистичний людина втомлюється не тому, що нудно і незрозуміло, а тому що його мозок просто відмовляється сприймати новий досвід і відключається.
Як тепер жити з цією інформацією та для чого вона потрібна?
Висновок всій цій статті простий - якісний авторський кінематограф може добре потренувати мозок і відкрити світ нового мистецтва. Так що, якщо у вас є бажання спробувати вникнути в цей світ - потрібно всього-навсього повправлятися. Якщо такого бажання немає - засмучуватися не варто, адже у кожної ніші свої шанувальники.
Для новачків, хто все ж хоче спробувати: ось вам 20 кращих артхаусних фільмів за версією IMDb. Повертаючись до першого пункту про розмитості поняття категорії незалежного кінематографа, можна посперечатися щодо приналежності деяких фільмів до артхаусу, але все ж тримайте:
- "Голова-ластик", Девід Лінч
- "Де-то", Софія Коппола
- "Домішки", Шейн Кэррут
- "Слон", Гас Ван Сент
- "Фонтан", Даррен Аронофскі
- "Спляча красуня", Джулія Лі
- "Антихрист", Ларс фон Трієр
- "Вхід у порожнечу", Гаспар Ное
- "Реквієм по мрії", Даррен Аронофскі
- "Вічне сяйво чистого розуму", Мішель Гондрі
- "Пустки", Терренс Малік
- "Донні Дарко", Річард Келлі
- "Детонатор", Шейн Кэррут
- "Меланхолія", Ларс фон Трієр
- "Побудь в моїй шкурі", Джонатан Глейзер
- "Древо життя", Терренс Малік
- "Джері", Гас Ван Сент
- "Інша Земля", Майк Кехілл
- "Мій особистий штат Айдахо", Гас Ван Сент
- "Бути Джоном Малковичем", Спайк Джонз
Приємного перегляду!
Фото на превью Pierre Grise Productions, Zentropa Entertainments