15 фільмів від майстрів кіно, які ніколи не застаріють

Вони були першопрохідцями в кінематографі і задавали тон. Їх новаторські прийоми зйомки стали правилами хорошого кіно, а фільми, як і раніше вважаються шедеврами.

Social.org.ua вибрав кращі роботи найвидатніших режисерів ХХ століття, які можна переглядати знову і знову.

8 1/2

Федеріко Фелліні

Цей фільм прийнято вважати своєрідною сповіддю майстра. В основі сюжету — фрагмент з життя кінорежисера Гвідо, що перебуває у творчому і життєвому кризі. У картині немає послідовного розповіді, епізоди являють собою чергування реальних подій, дитячих спогадів Гвідо, його сновидінь і фантазій, при цьому уявні епізоди ніяк не акцентуються — оригінальний прийом Фелліні, який згодом назвуть «потоком свідомості».

Психо

Альфред Хічкок

З усіх фільмів Альфреда Хічкока — найзнаменитіший, найстрашніший, найбільш завжди актуальний, найбільш новаторський і самий неповторний, незважаючи на незліченні спроби відтворити подібний успіх.
Меріон — дівчина, що працює у великій фірмі і вимушена задовольнятися рідкісними зустрічами з розлученим чоловіком. Їй таке життя вже набридла. Тому вона краде на роботі 40 тисяч доларів і поспіхом покидає місто. На ніч героїня зупиняється в мотелі, де на неї чекає фатальна зустріч з його власником...

Викрадачі велосипедів

Вітторіо Де Сіка

Ключова картина італійського неореалізму, поэтизирующего бідну життя. У фільмі Де Сікі виконавці головних ролей — непрофесійні актори, в якості декорацій — справжні римські вулиці, а сюжет, швидше, нагадує газетний репортаж. Найважливіше тут — невизначеність і необов'язковість, якими просякнутий кожен кадр. Французький кинотеоретик Андре Базен називав «Викрадачів велосипедів» «чистим кіно», тобто фільмом, який ніби й не фільм зовсім, а «ідеальна естетична ілюзія дійсності».

Хрещений батько

Френсіс Форд Коппола

Екранізація роману П'юзо про мафіозний клан Корлеоне вважається найбільшим гангстерським фільмом, на думку Американського інституту кіномистецтва і одним з кращих фільмів в історії кінематографа — на думку мільйонів кіноманів. Італієць по крові Коппола, як ніхто інший, міг зрозуміти, що рухає головними героями, які пристрасті киплять у величезних італійських сім'ях. Фільм справив сенсацію, він і сьогодні виглядає на одному диханні.

Летять журавлі

Михайло Калатозов

У фільмі «Летять журавлі» війна показується не як народне горе, а як трагедія двох молодих людей, які прагнули жити і любити. У картині багато що було незвичним для радянського глядача — чуттєва і земна героїня, позбавлена патріотичного пафосу, абсолютно людські трагедії. Все це в поєднанні з новаторськими прийомами операторської (Сергій Урусевський) і режисерської роботи привело Михайла Калатозова до справжнього тріумфу. У 1958 році «Летять журавлі» став першим і, як згодом виявилося, єдиним радянським повнометражним фільмом, що отримав головний приз Каннського міжнародного кінофестивалю — «Золоту пальмову гілку».

Сім самураїв

Акіра Куросава

Один з найвідоміших фільмів Куросави, який міг і не вийти на екрани, оскільки власники кіностудії вважали, що успіху у подібного фільму бути не може. Існує думка, що саме в цій картині вперше був введений такий елемент пригодницької драми, як підбір команди з людей, кожен з яких по-своєму обдарована. Прийом, без якого сьогодні обходиться рідкісна героїчна стрічка.

Сансет бульвар

Біллі Уайлдер

Завдяки різноманітним стилістичним і технічним вигадка Вайлдеру вдалося створити в картині абстрактну атмосферу — той Голлівуд, який ми бачимо на екрані, ймовірно, ніколи не існував. Але режисер буквально змушує нас у нього повірити і увійти в цей світ, як входять в незнайоме простір уві сні.

Сяйво

Стенлі Кубрик

Екранізація однойменного роману Стівена Кінга. Цей фільм породив легенду про Кубрику як про перфекционисте з манією величі: режисер вимагав сотні дублів деяких сцен (приблизно 1,3 млн футів плівки було розтрачено даремно). Після прем'єри «Сяйво» отримало в основному не дуже хороші відгуки, але виявилося комерційно успішним. Сьогодні картина часто з'являється в списку кращих фільмів жахів поряд з «Психо» Хічкока.

Сунична поляна

Інгмар Бергман

Інгмар Бергман — відомий всьому світу режисер інтелектуального кіно. У цій роботі він проводить одну із основних тем своєї творчості — криза особистості. Головний герой Ісаак згадує помилки своєї молодості, розуміє, що він частково зіпсував долю свого сина, і дійсно шкодує про це. А бачення, які приходять до нього в пам'ятних місцях його минулого, сприяють його духовному переродженню.

Сталкер

Андрій Тарковський

Одне з найбільш значних творів у творчості Андрія Тарковського. Режисер знімав «Сталкера» три роки. За період зйомок на картині змінилося три оператора, а сам фільм був перезнятий тричі: перша версія була зіпсована, другу забракував сам Тарковський.

Людина-слон

Девід Лінч

Девід Лінч — геній страшного, абсурдного і загадкового кіно. Його картини не сплутаєш ні з чиїми іншими: вони не просто лякають, а немов заколдовывают і заманюють, холодять зсередини, так що їх можна порівняти з гіпнозом. «Людина-слон» — це картина не про людські потворність, а, скоріше, про потворність моральних і про те, що зовнішнє та внутрішнє не завжди одне і те ж, — банальні істини, але від цього не менш переконливо втілені в кіно.

Останній імператор

Бернардо Бертолуччі

В «Останньому імператорі» Бертолуччі сповна задовольнив свій пекучий інтерес до буддистського Схід. У 1988 році картина була удостоєна премії «Оскар» у 9 номінаціях, включаючи «Кращий фільм». Це була перша іноземна картина про Китаї, яка отримала схвалення китайських властей: режисерові було навіть дозволено знімати на території Забороненого міста — палацового комплексу в центрі Пекіна.

Щоденник сільського священика

Робер Брессон

Творчість Брессона вважається однією з вершин кінематографічної майстерності. Його роботи вплинули на багатьох інших геніїв, у списку яких і сам Андрій Тарковський. «Щоденник сільського священика» — третя повнометражна робота автора, в якій відбивається взаємодія етики та естетики. Тут і філософські теми, і новаторські способи оповідання, і аскетична манера зйомок, — одним словом, все те, що в сукупності становить кінематограф маестро.

Рокко і його брати

Лукіно Вісконті

«Рокко і його брати» був першим фільмом Вісконті, який мав значний комерційний успіх в Італії, хоча і зіткнувся з певними проблемами з цензурою. Перед виходом у широкий італійський прокат стрічки був видалений ряд сцен (в цілому вона була урізана на 45 хвилин), а пізніше її відмовлялися демонструвати у Мілані.

Канікули пана Юло

Жак Таті

Фільм «Канікули пана Юло» вперше представляє нам головного персонажа фільмів Таті — довготелесого незграбного мсьє, галантного доброго і при всій своїй дивакуватість і надзвичайно живого. Андрій Тарковський говорив про цьому фільмі так: «Я б показав цей фільм студентам, щоб продемонструвати той абсолютно неймовірний погляд, яким Таті дивиться на суспільство. У його фільмах видно, наскільки глибоко він розумів людську сутність і як він при цьому любив людини. Добре б навчитися робити це так само».