15+ фактів про створення наших улюблених мультфільмів, з-за яких захочеться ще раз переглянути
Незважаючи на те що всі ми давно виросли, багато хто з нас не перестали дивитися мультики. «Як приручити дракона», «Рапунцель», «Корпорація монстрів» та інші шедеври улюблені і дорослими, і дітьми, а роботи Міядзакі взагалі стали класикою. Але що ховається за такою барвистою і по-дитячому казкової картинкою? Десятки відділів, тисячі розкадровок, безсонні ночі аніматорів і роки роботи.
Ми в Social.org.ua уважно вивчили, як створюються наші улюблені мультфільми, і вирішили розповісти вам про закулісся цього процесу.
Як роблять мультфільми: основні етапи
Виробництво анімаційних фільмів носить назву pipeline — «конвеєр». Це, по суті, робочий процес, який поділений на 3 головні частини:
1. препродакшен — формування ідеї та концепції;
2. продакшн — створення мультфільму, робота над усіма завданнями;
3. постпродакшен — фінальна доробка готового матеріалу.
Як проходить підготовка?
В першу чергу затверджується сценарій. Далі художник, відповідальний за розкадровки, оформляє простий, але дуже детальний комікс із замальовками, на основі якого потім будуть отрисовываться всі кадри мультфільму. Такий комікс називається візуальним сценарієм.
Після того як тисячі чорнових кадрів будуть готові, монтажери склеюють їх в один великий відео, додають чорнові голосу і звукові ефекти. Це допомагає визначити тривалість окремих сцен і оцінити їх необхідність і захопливість. Наприклад, ось так створювався візуальний сценарій для шедевра «Вгору».
В японській анімації візуальний сценарій часто оформляється без текстового варіанту, наприклад, якщо він заснований на манзі або його сюжет повністю продумує режисер. Так робив Міядзакі в студії Ghibli: всі розкадровки він малював з нуля, розфарбовував їх аквареллю і тільки після цього передавав митцям для створення ключових і проміжних кадрів.
Як отрисовывают кадри?
Після ретельного опрацювання візуального сценарію художники оформляють персонажів, і робиться це спочатку в 2D. До речі, в студії Ghibli і зовсім всі рухи промалювалися вручну навіть тоді, коли багато студії вже перейшли до використання комп'ютерної графіки. Міядзакі завжди дуже серйозно ставився до достовірності кожного кадру. Наприклад, заради зйомок тієї сцени з «Віднесених примарами», де дракону відкривають пащу, художники їздили в ветеринарну клініку, де лікарі показували, як вони вкладають ліки в пащу собаки. А для оформлення кадрів з небом Міядзакі і його колеги часто піднімалися на дах студії.
Потім створюються концепт-арти, і їх на основі формується колірна карта майбутнього мультика, а також атмосфера основних сцен. Персонажі промальовуються групами, їм присвоюються характерні емоції та жести.
Далі в справу вступають 3D-дизайнери. Вони працюють над каркасними моделями персонажів, які поки не вміють рухатися або виражати емоції. Потім настає черга відділу по створенню маріонеток, де героям опрацьовують все до найменших рухів і змін міміки, в тому числі суглоби, м'язи, зморшки і кожну складочку на тілі.
Як працюють з 3D-моделями?
Але і це ще не все. Маріонетки передаються майстрам колірного і текстурного покриття. Вони працюють з поверхнею кожного персонажа, щоб той виглядав максимально природно при будь-яких умовах, наприклад, під час дощу або при яскравому сонячному світлі. Майстри користуються спеціальною бібліотекою поверхонь, де є різні види дерева і каміння, залізо, скло і т. д. В цьому ж відділі створюється, наприклад, ефект іржі на зброї або подряпини на старому дерев'яному столі.
Але в бібліотеках є не всі, і багато текстури доводиться створювати з нуля. Так було, наприклад, з волоссям для принцеси з мультфільму «Хоробра серцем». Рухи її кучерів прораховувалися математично з урахуванням рухів самої героїні і сили гравітації. Щоб реалістично зобразити шевелюру, виготовлялися навіть справжні пружини, які імітували рухи волосся. Ці рухи художники і брали за основу.
Як «оживають» персонажі та фони?
Візуальний сценарій є, 3D-моделі героїв і декорацій є, фони і оточення є. Але щоб все це злилося в єдину картинку, потрібен відділ превизуализации. Його працівники приводять у рух всіх героїв і предмети на основі отриманих розкадровок.
Щоб оживити персонажів, художникам не потрібно промальовувати кожен кадр. Достатньо взяти 3D-маріонетку і перемістити на ній регулятори, які відповідають за ту чи іншу частину моделі. Чим їх більше, тим природніше виглядає поведінка персонажа. Наприклад, для того щоб відтворити руху Беззубика з мультфільму «Як приручити дракона», використовувалося більше 6 тис. регуляторів.
Навіщо мультфільму справжні актори і предмети?
Щоб відтворити кожну сцену, потрібні исходники. Для цього аніматори або шукають відповідні відео, або програють усі ситуації в акторській кімнаті. Наприклад, для кадру, коли особа Меріді кидають бруд, використовували справжню бруд і не менш справжню актрису.
Найбільшу складність у створенні реалістичного образу відіграють супутні атрибути — предмети, з якими взаємодіють герої, а також їхній одяг і волосся. Як правило, всі ці елементи опрацьовуються вручну, срисовываются з реальних предметів. Цим займається ціла команда, відповідальна за конкретного персонажа, тоді як над усією сценою в цілому працюють співробітники відділу по спецефектам. Тільки з їх допомогою листочок падатиме з дерева, а полум'я — вивергатися з пащі дракона.
У результаті простий замальовки спочатку народжується маріонетка без волосся і відблисків, а потім, після «подорожі» по кількох відділів, вона перетворюється на такого персонажа, яким ми його звикли бачити на екрані.
Героїв масових сцен теж не можна залишити без уваги. Ними займається відділ «комп'ютерної масовки». Звичайно, вони не анимируют кожного персонажа окремо, а створюють 2-3 базових руху (наприклад, ходити, їсти, кричати або аплодувати). Далі ці рухи автоматично розподіляє між персонажами масовки комп'ютерна програма.
Мультфільм практично готовий! Залишилося тільки озвучити персонажів. У студії Pixar і Disney для цих цілей часто запрошують відомих акторів, у японській ж анімації є окрема професія — сейю. Так називають людей, які займаються виключно озвучкою анімаційних фільмів.
А якийсь мультфільм ви готові переглядати десятки разів в будь-якому віці?
Фото на превью Pixar Post / YouTube, Brave / Pixar
