Як створювалася «Історія іграшок». Мультфільм, який поставив на ноги студію Pixar

«Історія іграшок» ось уже 24-й рік збирає біля екранів величезна кількість глядачів, які з незгасаючим інтересом стежать за пригодами Вуді та його друзів. Багато зросли на цих стрічках і пам'ятають їх напам'ять. Однак закулісся знаменитого мультфільму знають небагато. Приміром, Базз Лайтер міг і зовсім не з'явитися. А 2-й мультфільм довелося переробляти двічі.

На честь успішного прокату 4-ї частини Social.org.ua вирішив згадати, якою була історія знаменитої франшизи.

«Історія іграшок»

У 80-ті роки молодий аніматор Disney Джон Лассетер побачив можливості комп'ютерної анімації у фільмі «Трон». Він відразу ж зрозумів, що за нею майбутнє мультиплікації. Лассетер запропонував студії своє новаторське бачення майбутнього мультфільму «Відважний маленький тостер», але не був почутий, і незабаром його звільнили.

Через кілька років Лассетер стає одним із засновників студії Pixar, яка пізніше буде продана Стіву Джобсу. На той момент компанія займалася продажем анімаційного обладнання та програмного забезпечення, а випускаються мультфільми служили лише рекламою для цих товарів. Особливим попитом продукція не користувалася, і Pixar зазнавала серйозних збитків.

У 1988 році Лассетер виконує свою мрію і випускає короткометражний мультфільм «Олов'яна іграшка», в якому маленька лялька Тайни намагається не потрапити в руки неакуратно граючої дитини. Мультфільм був обласканий критиками і отримав «Оскар» як кращий короткометражний анімаційний фільм. Саме завдяки цій роботі Disney звернула увагу на свого колишнього співробітника. Так народилася ідея для співпраці над майбутньою «Історією іграшок». Незважаючи на вкрай невигідні для Pixar умови (Disney належали права на персонажів і виробництво сіквелів без участі Pixar), проект був запущений у виробництво.

Спочатку історія 1-го фільму була далека від того, що ми побачили на екрані. В Disney бачили Вуді головним негативним персонажем, проти якого згуртувалися Тайни і його друзі з «Олов'яної іграшки». Однак персонажа Тайни вважали застарілим, з'явилася ідея створення Базза Лайтера, який міг називатися Місячним Ларрі або Темпусом з Морфа.

Постійні втручання Disney в розробку призвели до того, що з мультфільму взагалі зникла вихідна ідея Лассетера. Джон вважав, що «Історія іграшок» того зразка — це картина про самих нещасних і підлих персонажів, яких він коли-небудь бачив. Навіть Том Хенкс (голос Вуді) називав свого персонажа недоумком. Тестові покази 1-ї половини фільму викликали бурхливі суперечки серед керівництва, і проект опинився під загрозою скасування.

Лассетер хотів врятувати своє дітище і запропонував Disney переписати сценарій всього за 2 тижні. В результаті персонажі стали такими, якими ми їх вперше побачили. Мультфільм вийшов в листопаді 1995 року і став касовим хітом, а також був відзначений почесним «Оскаром» за досягнення в області графіки.

«Історія іграшок — 2»

Про 2-му мультфільмі заговорили вже через місяць після виходу 1-го. Автори обговорили сюжет і відклали початок виробництва до початку 1997 року. Коли почалася розробка, більша частина творчої команди була задіяна в роботі над «Пригоди Фліка», тому над продовженням історії Вуді та його друзів працював невеликий колектив.

У червні 1997 року в Disney вимагали прискорити виробництво. Був змінений продюсерський складу. Також в проект повернувся Джон Лассетер, який тільки що закінчив «Пригоди Фліка».

Майже через 2 роки виробництва виявилося, що за помилку одного з співробітників 90 % мультфільму були видалені. Це було справжнім шоком для команди. На щастя, одна із співробітниць, яка працювала на дому, раніше зробила резервну копію матеріалів і 70 % даних вийшло відновити. Інше команда відтворювала протягом декількох днів виснажливої роботи. Як з'ясувалося в подальшому, це було не найскладнішим етапом виробництва 2-ї частини.

Книга про історію компанії Pixar під назвою Pixar Touch проливає світло на непросту долю сиквела. У ній йдеться, що, повернувшись з рекламного туру «Пригоди Фліка», Лассетер передивився весь матеріал і разом з командою прийшов до висновку, що «Історію іграшок — 2» потрібно повністю переробляти. Це рішення було зустрінуте вкрай негативно керівництвом Disney та іншими партнерами, мови про продовження строків бути не могло.

Лассетер і його співрежисери Еш Бреннон і Лі Анкріч взяли відповідальність на себе, повернули творчу команду з 1-го мультфільму і почали старанно працювати. Різдвяні канікули членів команди були повністю присвячені переписування сценарію, від першої версії якого залишилися тільки головні персонажі, «комора іграшок Ела» і кімната Енді.

Колектив згуртувався так сильно, що співробітники брали понаднормові безкоштовно. Вони місяцями не бачили свої сім'ї і працювали майже без сну, щоб встигнути в строк. Один член команди навіть забув дитини в машині з-за постійних думок про сіквелі. Коли виробництво закінчилося, у багатьох співробітників були діагностовано синдром зап'ястного каналу і нервове виснаження. Але ніхто ні про що не шкодував.

«Історія іграшок — 2» була названа критиками «прикладом того, що 2-я частина може бути краще оригіналу». Вона побила касовий рекорд 1-го фільму і зібрала безліч престижних нагород.

«Історія іграшок: Велика втеча»

Права на виробництво сіквелів «Історії іграшок» належали Disney. Так як студія в ході переговорів у 2004 році не змогла домовитися з Pixar, продовження довірили нової студії — Circle 7 Animation. Вони запропонували наступну версію сюжету:

Мама Енді відправила Базза Лайтера для лагодження на Тайвань. Однак, покопавшись в інтернеті, друзі Базза дізнаються, що неполадки в роботі відбуваються з безліччю іграшок по всьому світу і компанія, яка виробляла ці іграшки, почала їх масовий відгук. Побоюючись, що Базза просто знищать із-за несправності, команда іграшок Енді відправляється його рятувати. У той же час Базз зустрічається з іншими іграшками з усього світу, яких вже встигли полюбити, але потім відкликали.

Мультфільм хотіли випустити вже у 2008 році. Але цієї версії так і не судилося побачити світ, оскільки в 2006 році Стів Джобс продав Pixar компанії Disney. За умовами угоди, керівники Pixar тепер повністю відповідали за анімаційний сектор Disney. Наявний сценарій продовження «Історії» новим правлінням навіть не розглядалося.

Сюжет всіх 3 фільмів почали зводити до логічного фіналу: Енді дорослішає, готується вирушити в коледж і іграшки стурбовані своєю подальшою долею. До речі, нова історія була придумана за вихідні. Залучити стару гвардію акторів озвучення вирішили не стандартної відправкою сценарію, а повної розкадровкою з рухомими картинками, музикою і голосами. Актори швидко погодилися.

В цілому розробка була більш спокійною, ніж у випадку з попередніми картинами, але без проблем все ж не обійшлося. Всі напрацювання за моделями персонажів з минулих фільмів не підходили до нового програмного забезпечення, і всіх героїв довелося розробляти заново. А на фінальну сцену на звалищі пішло майже півтора року роботи.

«Історія іграшок» знову підкорила глядачів і критиків. Більшість подивилися заявили, що краще фіналу і не придумати. Мультфільм встановив новий касовий рекорд і забрав 2 «Оскара» в номінаціях «Найкращий анімаційний фільм» та «Найкраща пісня».

«Історія іграшок — 4»

Після барвистого і емоційного фіналу наступна частина «Історії» навіть не планувалася. Але пристрасть до цієї франшизі і нова ідея для сценарію виявилися такими захоплюючими, що продовження стало нав'язливою ідеєю в головах творців, і було вирішено випустити нову частину.

Більшість акторів озвучення повернулися до своїх ролей. Виняток склав Дон Риклс (містер Картопляна голова), який помер у 2017 році. Але на прохання його сім'ї і завдяки архіву голосових записів Disney саме його голос звучить в кадрі. В мультфільм потрапив навіть Кіану Рівз, який озвучив персонажа по імені Дюк Кабум. Цікавою вийшла історія з твердженням актора Тоні Хейла на роль Вілкінса. Коли йому зателефонували з пропозицією зіграти вилку з душевною травмою, він відповів наступне: «Екзистенційний криза посуду? Я в справі!»

Нова частина здивувала всіх скептиків і також зібрала чудові відгуки. Іншим мультфільмів доведеться постаратися, щоб забрати у «Історії іграшок — 4» заповітний «Оскар» у наступному році. І це не дивно, ви просто подивіться на рівень деталізації, до якого прийшли творці за ці роки.