15 фактів про вивороті кіно від режисера, який став легендою Голлівуду

Сідні Люмет — американський режисер, сценарист і продюсер; щасливий володар почесного «Оскара» за внесок у кіномистецтво — нагороди, що цінніше, ніж статуетка за сценарій або режисерську роботу над одним фільмом. Він працював з видатними акторами свого часу: Софі Лорен, Інгрід Бергман, Аль Пачіно, Шарліз Терон, Філіпом Сеймуром Хоффманом. Люмет не був такий відомий, як Кубрик, але його мемуари про те, як робиться кіно, публікують досі.

Social.org.ua простудіював книгу майстра «Як робиться кіно » і вибрав з неї цікаві факти, які відкривають двері у світ, що залишився за кадром.

Влада режисера небезмежні

Краса героїні Моніки Беллуччі в картині «Малена» посилена контрастом одягу і макіяжу, а б'є в спину світло створює відчуття розкоші і витонченості. Світло — один із способів створити сильний образ, але він не гарантує успіх фільму.

На успіх фільму впливає дуже багато факторів. У період зйомок режисер залежить від настрою, амбіцій, взаємовідносин, стану здоров'я майже 100 осіб. Весь графік може порушити нежить актриси. Все, що знаходиться у владі режисера, — це магія роботи з образами, сюжетом, костюмами, світлом, якість монтажу, управління командою. Маленькі технічні хитрощі, які допомагають створити сильну і переконливу картину.
Сценарист потрібен режисеру, як ніхто інший. Сценарист може захистити режисера від сорому за те, що той не в силах пояснити акторові сенс його репліки. Часто він стверджує акторів на ролі, присутній на зйомках.
Небанальний сценарій ще потрібно відшукати. Слабкий сценарій — той, в якому потрібно пояснювати вчинки персонажа. Люмет назвав це «драматургією гумового уті»: у героя в дитинстві відібрали гумового каченяти, і тому він став поганим хлопцем. В хорошому сценарії характер ясний і так.

«У кожного в кіно настає так званий гарячий момент. Це коли ти всім потрібен, тому що твій останній фільм користувався успіхом. Коли успіхом користувалися відразу два фільми поспіль, ти не просто „гаряченький“ — ти скворчишь в маслі. Три приводять до успіху [того, що тобі говорять]: „Що ти хочеш, рідненький? Тільки скажи!“»
Сідні Люмет. Як робиться кіно

Сідні Люмет з Джулією Робертс, 2005 р.

Робота з акторами складніше, ніж здається

«На певній фразі я домагався сліз з очей актриси. Їй це не вдавалося. Нарешті я зажадав, щоб незважаючи ні на що вона дограла сцену до кінця. Ми запустили камеру. І перед тією самою фразою я дав їй ляпаса. Її очі розширилися. Вона була вражена. Витекли перші сльозинки, потім сльози полилися рікою, вона вимовила текст, і вийшов чудовий дубль. Коли я крикнув: „Знято!“ — вона обняла мене і сказала, який я чудовий. А я себе зневажав».
Сідні Люмет. Як робиться кіно

Софі Лорен у фільмі Люмета «Така жінка», 1959 р.

Постійні повтори стомлюють. Репетиції проходять тижні 2-3. Після безлічі повторень актори вже не можуть видавити з себе максимум емоцій, і часто гра — це просто результат відпрацьованої техніки.
Самовідчуття актора важливіше режисерської задумки. У картині «Вбивство в Східному експресі» Люмет бачив Інгрід Бергман у ролі княгині. Актриса ж дуже хотіла зіграти простодушну покоївку. Люмет здався, і за роль покоївки вона отримала «Оскар».

Інгрід Бергман у фільмі «Вбивство в Східному експресі» та після вручення їй «Оскара» за роль у ньому, 1974 р.

У акторів свої примхи, з якими потрібно рахуватися. У Марлона Брандо була звичка тестувати режисера на репетиціях. Він робив два однакових дубля: перший раз відігравав блискуче, другий — просто по техніці. Потім дивився, який дубль вибере режисер. Так він визначав, чи варто напружуватися в цій картині.

Марлон Брандо і Сідні Люмет на зйомках фільму «З породи втікачів», 1960 р.

Поле зору виконавця священним. Все, що бачить актор поза кадром, відволікає, тому зайве (і зайвих) прибирають з майданчика. Знімати любовну сцену, поки хтось поруч попиває каву, нереально.
Зйомка на натурі — це дорого. Для неї потрібні реквізит, вагончики для акторів, обладнання, декорації, приналежності гримерів і перукарів. На таких зйомках задіяні водії (кілька автобусів для акторів), електрики, робочі, агенти служби безпеки, поліцейські, додаткові асистенти. І обов'язково кухар: без нього люди просто зійдуть з розуму.

Візуальні ефекти, яких ми не помічаємо

Камера теж зірка фільму. Вона, на думку Люмета, покращує хороше, згладжує недоліки акторської гри, вихоплює головне, змінює простір і робить характери більш опуклими.
Об'єктив може згладити зображення або підсилити контраст. Коли потрібно пом'якшити зображення, надати ніжності і вишуканості, використовують довгофокусні об'єктиви. Підсвічування з серпанком грає ту ж роль. Ширококутний об'єктив збільшує контраст, дозволяє захопити задній план, не втративши важливих деталей.

Ванесса Редгрейв у картині «Чайка» (1968) підсвічена якраз для створення ніжного, теплого способу. І той же прийом робить Шерон Стоун у фільмі Люмета «Глорія» ще більш привабливою.

Зовнішність актора можна змінити без гриму. Зміна об'єктивів, довжина дублів, позиція камер і гра світла також змінюють сприймається глядачем зовнішній вигляд акторів без додаткового гриму, роблячи їх більш свіжими або втомленими, в залежності від цілей режисера.
Підсвічування зі спини створює відчуття розкоші. Коли потрібно передати природну красу, використовують підсвічування ззаду. Світло, спрямований на плечі і голову зі спини, інтенсивніше, ніж світло в обличчя. За словами Люмета, саме цей старий прийом зробив Гарбо і Дітріх ще більш прекрасними.

Роль художника, костюмера і гримера

У картині «Вбивство в Східному експресі» кожен герой одягнений нарочито дорого, незручно для подорожі. Але костюми вирішують завдання, створюючи атмосферу фільму.

Костюми створюють стилістику фільму. Тому часто використовується не доречна для ситуації одяг, а та, яка сформує потрібні емоції у глядача, занурить його в світ, створений у фільмі. Таку ж роль грають аксесуари.

У «Чайці» Люмета червоний парасолька теж працює на посилення образу.

Одна з найбільш високооплачуваних у кіноіндустрії професій — гример. Його турбує лише те, як виглядає зірка, він няньчиться і метушиться, в якийсь момент перетворюючись в незамінного помічника. І добре заробляє.

В декораціях і задніх планах немає нічого випадкового. Люмет пише про це так: «Який колір м'ятного лікеру переважно на срібному підносі: білий або зелений? Ми вибрали зелений. Що краще виглядає на візку Стамбульського вокзалу — апельсини або капуста? Апельсини, тому що, розсипавшись на тлі темно-сірого статі, вони виглядають ефектніше».

Приклад впливу фону на характер: одяг доповнює обстановку, акцентує увагу на героїні Джейн Фонди. Глядачі такі дрібниці зазвичай не фіксують, але хтось продумав їх для нас. Фільм «На наступний ранок», 1986 р.

Бонус: костюми в сучасному кінематографі

А тепер подивіться на сучасний приклад сили кольору, фактури і контрасту. Для «Розповідь служниці» художник по костюмах Ені Крэбтри створила сукні, які забезпечують плавність рухів, і героїні виглядають в них «як кров життя, що тече крізь сірий, бетонний світ антиутопії».

Головні убори служать лайтбоксами: розсіюють світло рівномірно по обличчю. Задній план посилює контраст і приковує увагу до жінок. Це яскравий приклад того, як костюми і декорації допомагають досягти цілей сценариста і режисера.

За кожною картиною стоїть багато нюансів кіновиробництва, яких ми не бачимо, — від роботи з акторами до способів створення сильних образів з допомогою світла, кольору, звуку.

Сідні Люмет каже, що формули успішної картини не існує, але ми бачимо з його книги, що кожен фільм — це величезна, злагоджена робота сотень людей. І вона гідна захоплення.

А ви замислювалися над тим, що створення кіно — такий трудомісткий процес?

Фото на превью The Handmaid's Tale / MGM Television