14 секретів, які можуть розповісти костюми про сюжет фільму
Щоб фільм або серіал вийшов максимально виразним, недостатньо написати глибокий сценарій і запросити талановитих акторів. Хороше кіно витканий з безлічі важливих складових, включаючи світло, звук, операторську роботу, спецефекти, грим і, звичайно ж, костюми. Наряди кіногероїв можуть не тільки відобразити дух потрібної епохи — вони здатні розкрити характер персонажів і продемонструвати їх трансформацію, вони можуть показати взаємодію дійових осіб один з одним і з навколишнім світом і навіть приховувати в собі деталі, про яких глядачі навряд чи здогадаються після першого перегляду.
Social.org.ua знайшов кілька яскравих прикладів того, які секрети приховували костюмери при створенні відомих образів і як одяг героїв може доповнити історію.
За наряди, створені для кінофраншизи «Зоряні війни», варто дякувати дизайнера по костюмах Джона Молло. Задумка Джорджа Лукаса полягала в тому, щоб костюми не перетягували на себе увагу (тому тут ви не побачите яскравих кольорів), але досить добре розкривали внутрішній світ персонажів: для одягу негативних персонажів надихалися нацистської уніформою, позитивних — одягом ковбоїв Дикого Заходу, а принцесу Лею одягнули в біле, щоб підкреслити невинність персонажа.
Для створення костюма Дарта Вейдера Молло відправився в стару лондонську костюмерну, де буквально по шматочках зібрав став згодом легендарним спосіб: у церковному відділі він знайшов чорну накидку, у відділі сучасного одягу — мотоциклетний костюм, каску, схожу з тими, що носили німецькі солдати, здобув у військовому відділі і доповнив образ газовою маскою. Непогана солянка вийшла, але головне, що результат вартий того.
Про костюмах «Ігри престолів» можна написати не одну статтю, настільки багато в них приховано відсилань до життя героїв і їх відносин один з одним. Одна з головних модниць серіалу — це Санса Старк, а її сукні наочно демонструють шлях від маленької пташки до королеви Півночі.
В 1-му сезоні Санса віддає перевагу м'які світлі кольори, сильно виділяючись на тлі одягнених в темний Старков. Ніжно-блакитні відтінки символізують не тільки юність, але й бажання Санса покинути Північ і стати дружиною короля.
У столиці Санса слід всім модним тенденціям південців — наряди стають все багатшими, в одязі раз з'являються червоно-золоті відтінки Ланністеров, а її зачіска стає такою ж складною, як у Серсеи.
Коли дівчина шукає укриття у Бейлиша, то приховує своє «я» під чорними шатами і навіть змінює на чорний колір волосся. Її буквально оточують морок і небезпека. Нарешті, подолавши всі випробування, возз'єднавшись з братом і повернувшись у свій будинок, Санса одягається в строгі костюми, що імітують військові лати. Вона підкреслює твердість своїх намірів і заковує тіло в броню, щоб ніхто і ніщо більше не могло її поранити.
Безліч відсилань заховано в коронаційному вбранні Санса. Зверніть увагу на рукави: правий імітує луску і відсилає до роду Таллі (на їхньому гербі зображена риба), а по лівому рукаву струмує чорний хутро, що відсилає до Старкам (накидка з хутра носив і батько дівчини Еддард Старк). Поділ сукні прикрашений листям — точно такі ж ростуть на Чардреве. Цікавий і вибір сріблястого кольору вбрання: з одного боку, це колір льоду замерзлої води, що об'єднує символіку її батьків, з іншого — це «подорослішав» ніжно-блакитний колір, новий особистий колір Санса.
На початку «Хрещеного батька» ми бачимо молодого Майкла Корлеоне: йому не подобається специфічна професія батька, він підкреслює свою відмінність від сім'ї. В той час як батько і брати носять класичні костюми, Майкл постає перед нами у військовій формі. Разом з тим як Майкл все сильніше занурюється в гангстерський світ, військова форма зникає з його гардеробу і поступається місце все більш елегантним костюмах.
У «Чорному лебеді» героїня одержима мрією станцювати головну партію в «Лебединому озері», і на протязі картини ми бачимо, як тьмяніє її душевний стан. Художники по костюмах підкреслили зміни героїні: якщо на початку фільму головний колір героїні — це рожевий, підкреслює її ніжність і крихкість, то в міру розвитку сюжету в одязі героїні з'являється сірий, а потім і зовсім чорний колір.
Іноді за допомогою костюмів підкреслюються відносини між героями, наприклад, як це зробили творці фільму «Ла-Ла Ленд». При першій зустрічі герої не сподобалися один одному, і конфлікт персонажів підкреслили за допомогою костюмів: їх одяг контрастує.
Але як тільки герої закохуються один в одного і в їх відносинах панують гармонія і любов, вони починають одягатися в одній колірній гамі.
У фільмі «Під покровом ночі» костюмах приділено багато уваги, і це не дивно: режисер картини — Том Форд, всесвітньо відомий дизайнер одягу. Як власниця картинної галереї, головна героїня вибирає суворі фасони і чіткий крій, лаконічні аксесуари. Але варто їй змінити обстановку і поринути у спогади про минуле, як героїня одягається в затишний об'ємний светр і вся її строгість йде — в цей момент Сьюзен ніби безоружна.
Є і ще одна цікава деталь — це протиставлення кольорів колишніх чоловіка та дружини. Колір Сьюзен — це колір влади, червоний, а колір чоловіка, що перебуває в тіні дружини, — протилежний на колірному колі, зелений. Коли Сьюзен усвідомлює вчинки колишнього чоловіка і збирається на зустріч з ним, вона проявляє слабину і одягається в сукню зеленого кольору.
У фільмі «Тіснота» у кожного персонажа є свій колір: колір бунтарки Ілони — це синій, колір матері — червоний, колір майбутньої нареченої Давида — зелений. Погляньте на останній кадр: хлопець все ще знаходиться під опікою матері (помаранчевий светр), але комір сорочки натякає, що незабаром він остаточно відокремитися від своєї сім'ї.
Таких кольорових деталей у цій картині безліч, і більшість з них пов'язані з костюмами: на початку картини мама пропонує дочки одягнути синьо-коричневе плаття замість джинсового костюма, але та його відкидає. В кінці фільму дочка і мати миряться і дівчина дозволяє накинути на свої плечі коричневу куртку.
На початку картини «Капітан Фантастік» головні герої всіляко підкреслюють свій конфлікт з суспільством і свою унікальність — погляньте на те, наскільки яскраво і строкато вони одяглися для церемонії похорону. В кінці фільму сім'я знаходить гармонію з собою і з навколишньою дійсністю, а разом з тим і їх одяг стає спокійніше.
Оповідач у «Бійцівському клубі» носить безликі і незапоминающиеся костюми, в той час як його відчайдушне альтер его у виконанні Бреда Пітта яскраво виділяється на екрані за допомогою червоного кольору і принтів.
Наряди в картині «Марія Антуанетта» були натхненні колірною палітрою... французьких тістечок — макаронів! Режисер картини Софія Коппола порахувала, що рожеві відтінки припадуть до смаку молодої жіночої аудиторії. Колірне рішення костюмів, виконаних в рожево-пастельних відтінках, відрізняється від історичної дійсності, а ось крій суконь і зачіски відтворені майже точно.
Іноді художники по костюмах жертвують достовірністю не з власної волі, а в цілях економії. Так, на створення історичних костюмів для фільму «Фаворитка» був виділений досить скромний бюджет, тому було вирішено використовувати мінімум кольорів — в основному чорний і білий. Рулон дешевого чорного вінілу визначив зовнішній вигляд практично всіх персонажів — його використовували мало не в кожному костюмі. Результат роботи художниці по костюмах вражає: вбрання вийшли приголомшливими, а фільм отримав номінацію на «Оскар» за кращий дизайн костюмів.
При створенні першої «Матриці» костюмерам теж довелося неабияк попотіти, щоб створити недорогі та оригінальні костюми. Було вирішено зробити ставку на запам'ятовується крій речей: так на світло з'явилися сувора мантія Морфеус, лаковий комбінезон Трініті і став згодом культовим плащ Нео. Цей плащ був зшитий зовсім не з шкіри, як багато хто міг подумати, а з дешевої вовняної тканини, яка була куплена за ціною $ 3 за метр. Для костюмера було важливо, щоб тканина була досить щільною, але в той же час красиво маяло при русі. Навряд чи тоді творці костюмів підозрювали, який величезний вплив на моду зробить цей фільм, як і те, що копіювати образи з цієї картини будуть навіть через 20 років після її виходу на екрани.
Для образу Марті Макфлая в «Назад в майбутнє» костюмери шукали якусь яскраву деталь гардеробу, яка б виглядала незвично для 1950-х, але не надто вражає, і в той же час модно 1980-х. Такої ідеальної деталлю став помаранчевий пуховий жилет. В результаті під час подорожі в минуле Макфлая прийняли за моряка або працівника порту, але вже точно не за людину з майбутнього — він виглядав дивакувато, але доречно.
Велику роботу виконали костюмери легендарної «Красуні». Культове обтягуючі сукні з розрізами було натхненне купальниками з 60-х, а безліч аксесуарів додали цього образу помітності та маргінальності. В червоній сукні з білими рукавичками ми бачимо втілення всіх бажань героїні: розкіш, елегантність, а вишенькою на торті став червоний колір, що відсилає до самому щирому бажанню Вівіан — знайти любов.
Чим більше героїня працює над собою і своїм стилем, тим менше аксесуарів можна побачити в її образах — так, у фіналі картини, коли Вівіан вирішує почати нове життя, вона з'являється з мінімумом макіяжу і в чудовому кораловому костюмі, в якому не соромно вийти з дому і зараз. Дівчина нарешті знаходить максимально комфортний і зручний для себе спосіб і знаходить гармонію з собою.
Чи звертаєте ви увагу на костюми під час перегляду фільмів?
Фото на превью Game of Thrones / HBO
