8 особливостей фільмів Ларса фон Трієра, які стануть відкриттям навіть для справжніх кіноманів

Одним із самих обговорюваних і спірних режисерів сучасності вважається Ларс фон Трієр. Кожен його фільм — велика подія в світі кіномистецтва. Причому якщо одні вважають Трієра генієм і вручають йому всілякі нагороди, то інші називають його божевільним, який знімає жорстокі і незрозумілі фільми. Однак в дійсності, якщо навчитися розбиратися в творчесте данця, його роботи перестануть здаватися складними для розуміння.

Ми в Social.org.ua вирішили з'ясувати, на що варто звернути увагу при перегляді фільмів одного з найбільш видатних і неоднозначних режисерів XXI століття.

За що Ларс фон Трієр отримав звання головного провокатора в світі кіно

«Мені подобається бути людиною, яку всі ненавидять».

Ларс фон Трієр

Порушник спокою, що став персоною нон грата Каннського кінофестивалю після висловлювання про нацизм, автор маніфесту «Догма 95» (інструкції про те, як правильно знімати фільми), чоловік, якого називали жінконенависником, — все це Ларс фон Трієр. Його вважають одним з найскандальніших і самозакоханих режисерів, а сам про себе він якось сказав так: «Я найкращий у світі кінорежисер».

Епатажна поведінка, своєрідне художнє бачення і пристрасть до експериментів багато пов'язують з дитинством Ларса. Справа в тому, що батьки надали хлопчику повну свободу, вибравши тактику невтручання в його виховання. Трієр рано захопився кінематографом і з цієї причини так і не закінчив школу — у нього були інші пріоритети. У 17 років він зняв два своїх перших фільму, і з цього часу почалася його режисерська кар'єра.

Щоб краще зрозуміти роботи відомого данця, важливо сказати кілька слів про його творчому методі, який можна охаратеризовать словом «подвійність». З одного боку, Він любить у всьому порядок, з іншого — постійно ставить експерименти. На знімальному майданчику він може спочатку надати групі повну свободу, а потім загнати в жорсткі рамки. Це ж стосується і його сценаріїв: у них завжди відбувається боротьба двох протилежностей (чоловіки і жінки, добра і зла, хаосу і космосу).

Що привабливого в фільмах Трієра і чому їх варто дивитися

1. Режисер зосереджений на аналізі людської природи і психіки

Одна з улюблених тем режисера — дослідження темної природи людини. Вона може проявлятися через відносини людей. Так відбувається у фільмах «Догвілль», «Мандерлей», «Антихрист». Також багато герої Трієра випускають своїх внутрішніх демонів допомогою саморуйнування, наприклад в «Меланхолії» і «Німфоманку». Нарешті, вивчення свого потаємного «я» може відбуватися через сильний біль і страждання, як в картинах «Розсікаючи хвилі» та «Танцююча в темряві».

Тут важливо звернути увагу на те, що носієм зла у режисера, як правило, стає жінка, яка виявляється пов'язана з руйнівними силами природи. У багатьох роботах відчувається, що жіноча сутність лякає режисера і видається йому дуже похмурою.

2. Фільми проникають в найглибші і похмурі закутки душі

Режисер колись сказав, що кіно має бути незручним, як камінчик в черевику. Мабуть, тому після його фільмів глядач ставить собі ті питання, відповіді на які (парадокс!) зовсім не хоче знати. Наприклад, «Меланхолія» мимоволі наштовхує на думку про те, що б кожен з нас робив в ситуації, якщо б дізнався, що скоро настане кінець світу? Що в такій ситуації для людини природніше: впасти в депресію, насолоджуватися залишилися днями або покінчити з собою?

Інший приклад — фільм «Антихрист». По-перше, ця картина точно не для слабкодухих: вона починається із загибелі дитини, і весь сюжет будується навколо жалоби і відчаю. По-друге, ти волею-неволею приміряєш цю ситуацію на себе і думаєш: а чи можна взагалі пережити таку трагедію і де шукати внутрішні сили?

3. Трієр змушує задуматися про лякаючому і страшному

Режисер майстерно розставляє пастки, пов'язані з темою моралі і моральності. Скажімо, в своєму останньому фільмі «Будинок, який побудував Джек» він навмисно робить всіх жертв маніяка огидними. У якийсь момент глядач і сам хоче вбити мерзенну героїню Уми Турман. Або в картині «Догвілль»: коли Грейс розправляється з усіма своїми кривдниками, які заподіяли їй стільки зла, ми приймаємо її бік і внутрішньо радіючи, що все відбувається саме так.

Тобто режисер показує нам, що, якими б толерантними і цивілізованими ми не були зовні, у нас все ще є ця первісна тяга до жорстокості і насильства. Більш того, він змушує задуматися: що, якщо іноді насильство може бути виправдано?

Фільм «Антихрист» взагалі заснований на припущенні, що наш світ насправді був створений дияволом, злом, а не богом. Тому навколо нас так багато жорстокості і несправедливості.

Нарешті, в картині «Будинок, який побудував Джек» фон Трієр міркує про темну природу будь-якої творчості, коли творець прагне до визнання і недосяжного ідеалу будь-якою ціною. Недарма саундтреком до фільму стала пісня Девіда Боуї «Fame» («Слава»).

4. Унікальна візуальна складова фільмів

У всій естетиці робіт Трієра відчувається відбиток північної Європи, який виражається в холодній колірній гамі. Мабуть, його фільми можна назвати «скандинавським нуаром».

У фільмі «Європа», що розповідає про післявоєнній Німеччині, колір з'являється тільки тоді, коли головний герой зустрічає дівчину. Тобто Трієр використовує кольорові кадри, щоб підкреслити емоційний стан персонажів. Це досить незвичайний прийом, яким згодом стали користуватися багато режисерів.

Що стосується декорацій, то тут Ларс фон Трієр користується такими прийомами: або знімає фільми в максимально реалістичних пейзажах, або зовсім перетворює знімальний майданчик в театральну сцену, як було в картинах «Догвілль» і «Мандерлей». Ймовірно, таким чином режисер хоче підкреслити умовність будь-якої форми і зосередитися на емоціях і переживаннях героїв.

Нарешті, режисер любить розбавляти оповідання додатковими вставками. Це можуть бути архівні записи часів Другої світової війни («Будинок, який побудував Джек») або кадри, які не належать до головних подій («Німфоманка»).

5. Особливий асоціативний ряд

Ларс фон Трієр не любить напряму говорити з глядачем — він воліє грати з ним в асоціації та образи.

Так, в «Танцює в темряві», щоб показати, як головна героїня у виконанні Бьорк поступово втрачає зір, режисер використовує кадри з розмитим фокусом. При цьому останні хвилини фільму взагалі виглядають як набір абстрактних картин.

У «Німфоманку», де головна героїня розповідає історію свого сексуального пробудження і подальшого манії, один з персонажів порівнює процес спокушання з риболовлею, тому постільні сцени перемішуються з епізодами рибної ловлі.

Кадри з найбільш яскравих робіт фон Трієра багато мистецтвознавці навіть порівнюють з художніми полотнами. Наприклад, сцени з «Антихриста» і «Меланхолії» врізаються в пам'ять зовсім як намальовані картини — їх хочеться розглядати, щоб краще зрозуміти сенс того, що відбувається. Скажімо, сцена в епілозі «Меланхолії», де героїня Шарлотти Генсбур в'язне ногами в полі, символізує вантаж проблем, які жінка тягне за собою, і змушує нас майже фізично відчути цю тяжкість.

А в епілозі «Будинку, який побудував Джек» можна побачити абсолютно чітку алюзію на картину Ежена Делакруа «Човен Данте».

Нарешті, новаторство Трієра полягає в тому, що часто в його фільмах глядач відчуває себе мимовільним учасником подій, як ніби він переживає всі емоції разом з персонажами. Зокрема, режисер любить грати зі звуком, коли під час кульмінації раптом різко настає тиша, і ми тільки бачимо, що герой кричить, але не чуємо його. Від цього стає ще страшніше.

6. Реалістичні зйомки і живі емоції акторів

Коли-то Він прийшов до висновку, що глядачам більше цікаві сюжет, персонажі і їхні емоції, ніж технічна сторона картини і її стилістика. Тому він намагається максимально позбавитися від штучного світла, фільтрів і лишных спецефектів.

Крім того, режисер не любить статичних планів у своїх роботах, оскільки прагне створити як можна більш живу картинку. Більш того, в Самому головному боссе» режисер взагалі обійшовся без оператора — камерою керувала комп'ютерна програма. До речі, саме фон Трієр ввів моду на репортажну зйомку — сьогодні багато режисери знімають фільми на смартфон.

Однак найпильнішу увагу данець приділяє акторській грі. Багато відзначають, що працювати з ним дуже складно, оскільки він вимагає повного занурення в роль і навіть в якійсь мірі самопожертви. Крім того, фон Трієр досить жорстко поводиться з акторами. Так, у фільмі «Епідемія» головному герою довелося виголошувати свій монолог, стоячи по шию у крижаній воді, оскільки режисер хотів добитися потрібного звучання голосу. А в картині «Антихрист» Віллем Дефо плакав протягом 9 дублів просто тому, що Ларс не був задоволений отриманим матеріалом.

При цьому Трієр постійно ставить експерименти над собою. Одного разу він прийшов на знімальний майданчик фільму «Ідіоти» абсолютно голим, щоб продемонструвати акторам, що нагота — це нормально і природно.

7. Ефект гіпнозу

У фільмах Трієра досить часто можна зустріти елементи гіпнозу. Для цього режисер використовує два прийоми.

По-перше, він любить сповільнену зйомку, яка посилює гипнотичность відеоряду. Найбільш яскравими прикладами можуть служити початкові сцени з «Антихриста» і «Меланхолії», які були зняті на камеру Phantom з частотою 1 тис. кадрів у секунду.

У «Меланхолії» перші кадри — це своєрідна анотація до всього фільму. Режисер використовує їх, щоб шокувати глядачів і утримати їх у екрану. А в «Антихристі» довга чорно-біла сцена під класичну музику, з одного боку, підводить глядача до зав'язці сюжету, а з іншого, — попереджає: «Якщо вам не подобається те, що зараз відбувається на екрані, краще просто вимкніть».

По-друге, ефект гіпнозу або сновидінь досягається за допомогою закадрового голосу. Він може належати героям фільмів, як «Елемент злочину» і «Європі», невідомому оповідачеві або самому режисерові. Цей голос звертається до глядачів з тим, щоб вони могли провести паралель між собою і головним героєм.

8. Трилогії

Режисер відчуває явну пристрасть до триптихам. Першу трилогію у фільмографії склали картини «Елемент злочину», «Епідемія» і «Європа».

Задум трилогії — це образ сучасної Європи в минулому, сьогоденні і майбутньому. Примітно, що в кожному фільмі континент виглядає досить лякаючим і похмурим місцем.

Друга трилогія складається з картин «Розсікаючи хвилі», «Ідіоти» та «Танцююча в темряві».

В основі цієї серії лежить датська казка про дівчинку з добрим серцем, яка роздала всі свої речі людям, яких зустрічала на своєму шляху. Так що головними героїнями цих фільмів Трієра стали жінки — дуже наївні і роблять добрі вчинки по велінню серця. Все б нічого, тільки здається, що світ не вартий таких жертв. До речі, саме з цього періоду режисер переводить акцент з чоловічих персонажів на жіночі.

У трилогії «США — країна можливостей» режисер встиг зняти лише два фільми — «Догвілль» і «Мандерлей», а третю картину — «Вашингтон» він так і не завершив.

Треба сказати, що Трієр панічно боїться літати, тому він не був ніде за межами Європи. Щоб уникнути зйомок в Америці, датчанин зробив те, що до нього не робив жоден кінорежисер: він перетворив знімальний майданчик в сцену театру.

Останній триптих складається з картин «Антихрист», «Меланхолія» і «Німфоманка». Насправді сам режисер не позначив ці свої роботи як трилогію — це за нього зробили кінокритики.

Всі три фільми з'явилися в період серйозної депресії Трієра, про яку він сам розповів в 2007 році. Тоді він взагалі не був упевнений в тому, що коли-небудь зможе зняти хоча б один фільм. Тому у всіх картинах головні герої переживають подібне депресивний стан. При цьому режисер досить безжалісний до почуттів глядачів. Під час перегляду ви ніби гойдаєтеся на емоційних гойдалках: спочатку вам добре, потім сумно, потім настає злість, а в кінці ви виходите з залу повністю спустошеним.

Замість висновку

В цілому фільми Ларса фон Трієра дивитися не просто, навіть швидше важко, але це завжди незабутній досвід. По-перше, тому, що ви ніколи не знаєте, яку провокацію він приготував своїм новим фільмом. По-друге, ті теми, які піднімає режисер, незмінно чіпають глядача за живе і змушують задуматися над чимось справді важливим. Нарешті, всі його роботи виконані з бездоганним смаком і в неповторній авторській манері.

Вам подобається творчість знаменитого данського режисера або здається занадто провокаційним? Може бути, у вас є улюблені картини Ларса фон Трієра?