Чому ось уже 25 років «Втеча з Шоушенка» вважається кращим фільмом в історії кіно. Що у ньому такого?

«Втеча з Шоушенка» міг би стати черговий прохідний стрічкою. Власне, все до цього і йшло, враховуючи низькі касові збори в перші дні прокату. Мало хто хотів дивитися в кінотеатрі важку драму про ув'язнених, та ще й з не надто відомими на той момент акторами в головних ролях. Але, на щастя, вдало спрацювало "сарафанне радіо".

Люди почали розповідати один одному, що насправді це зовсім не депресивна, а, навпаки, сприятлива історія про надію і віру в краще. У підсумку в 1995 році творіння Френка Дарабонта удостоїлося 7 номінацій на премію «Оскар». Щоправда, жодної статуетки взяти не вдалося, але завоювати народну любов точно вийшло.

Social.org.ua постарався розібратися, у чому феномен картини про найвідомішого втечу в історії кінематографа і чому вона навіть через 25 років після виходу очолює список 250 кращих художніх фільмів за версією IMDb.

1. Небагатьом відомо справжня назва, яка непрямо вказує, хто головний герой історії

Оригінальна назва повісті Стівена Кінга, за якою був знятий фільм, звучить як «Рита Хейворт і спокута Шоушенка». Локалізатори вирішили трохи видозмінити його. У результаті книга тиражувалася як «Рита Хейворт і порятунок з Шоушенка». Коли прийшов час її екранізації, було вирішено залишити тільки другу частину і трохи змінити її, щоб стало зрозуміліше, про що піде мова. Так з'явився «Втеча з Шоушенка».

Однак при цьому загубився істинний сенс картини. Адже головна сюжетна лінія — спокута. Але до чого чи до кого воно стосується більшою мірою? Резонно було б припустити, що до Енді, навколо якого, здавалося б, і вибудовується історія. Тільки от у Енді не було причин для спокути. Він потрапив до ув'язнення за хибним звинуваченням. Яким порядним він прийшов до в'язниці, таким же звідти і вийшов (читай: втік).

Чого не скажеш про Рэде. Після скоєного ним колись злочину він приходить до усвідомлення своєї провини і готовий жити далі. Вантаж минулого стає підмогою для розуміння вчиненого і очищення. Його всі звуть Ред, що є скороченням від прізвища Redding (Redding). Але також це ім'я можна трактувати як укорочену версію слова redemption («спокута»).

2. Енді стає тим, ким хоче бути кожен, але з якихось причин не може

Фільм умовно можна розділити на дві історії: про спокуту і надії. Якщо перша і найважливіша стосується Реда, то друга відноситься переважно до Енді. З його приходом у в'язниці — місці, де вже давно всі стали лише існувати, — з'являється життя. Висновок перестає бути тортурами.

Енді знаходить красу в місці, де її в принципі бути не може. Він постійно повторює про те, що у всьому можна знайти прекрасне, якщо подивитися уважніше. Так, іноді доводиться витрачати багато зусиль і виконувати важку роботу, але якщо це призведе до покращення життя, то воно того дійсно варте. Він намагається показати іншим ув'язненим, що для них ще не все втрачено і у них є причини зберігати надію.

Добрі справи, які робить Енді, для нього важливіше, ніж те покарання, яке послідує за це. За всі свої вольності у вигляді включення музики або випивки на даху під час робіт він готовий понести покарання. Тому що для нього вибір між «займайся життям або займайся смертю» очевидний.

3. Одна з основних ідей — встановлення безжальних порядків

Темами надії і спокути протиставляється ідея інституціоналізації. Вона втілюється в пристрої самої в'язниці і у тих, хто нею заправляє, — працівників охорони і безпосередньо самому начальнику, Семюеля Нортон. Їх головна мета — знищення особистості, впровадження нових правил і ідей, зміна внутрішніх цінностей людини.

Охорона і начальник — стримуючі елементи, напрямні. Від них залежить те, яким буде самовідчуття ув'язнених. В їхніх інтересах зробити з людей знеособлених маріонеток, які зможуть існувати лише в суспільстві, але не жити. Нортон позиціонує себе як набожна людина, але він цитує Біблію, акцентуючи увагу лише на те, що може виправдати його вчинки.

У висновку поступово формується залежність від тюремних стін. Спочатку їх ненавидиш, потім звикаєш, а після вже не можеш без них. Старого Брукса випустили на волю, коли він уже не міг жити в суспільстві, був непридатний для соціального життя. Цього ж чекали від Реда. Тому на слуханні йому постійно задавали один і той же питання: «Ви перевоспитались?» Тих, хто був довічно ув'язнений, випускають на волю лише тоді, коли вони повністю інституціалізовано і знеособлені.

4. Ненав'язлива філософія

«Втеча з Шоушенка» — один з небагатьох фільмів, при кожному перегляді якого емоції тільки посилюються. Його приємно переглядати, навіть незважаючи на досить велику тривалість. Не можна сказати, що це легке кіно для бездумного перегляду. У ньому є важливі думки, які хочеться пронести з собою через усе життя. Але в той же час вони не обтяжують, а просто роблять існування трішки краще.

Фільм не впихає філософські вислови в глядацькі розум, змушуючи запам'ятовувати кожне слово, щоб зрозуміти сенс. Він наочно показує, що може бути, якщо вчинити так, а не інакше, показує різні варіації подій. Наприклад, як у звільненні з в'язниці Реда і Брукса. Здавалося б, їх чекає один і той же шлях. Але один зміг знайти себе в новому для нього світі, а інший здався, навіть не спробувавши.

Сюжет пробуджує емоції через парадокси. Він перевертає уявлення глядачів про світ, точно так само, як робить це з героями в ув'язненні. Невинний змушений чинити злочини, щоб втекти. А винний повинен дотримуватися правил, щоб звільнитися.

5. Деталі і символи

«Результат».

Велика увага при виробництві фільму приділялася символіці, особливо це стосується операторських рішень і відсилань до твору Кінга:

  • Християнські мотиви. Крім прямих цитат зі Священного Писання можна побачити і непрямі згадки про нього. Наприклад, Енді зберігає молоток по каменю, яким він рив собі прохід на волю, в Біблії на сторінках другої книги «Вихід».
  • Дюфрейн представляється в образі пророка. Неправедний суд показаний як ув'язнення в тюрмі, вічні муки — два довічних терміну, воскресіння — звільнення і початок життя під новим ім'ям.
  • Кругові панорами. Такий операторський прийом показує безсмертя сюжету, його одвічну проблематику.
  • Плавні переходи і великі плани. Особи зняті на рівні очей, що дає повністю перейнятися тим, про що говорить герой. Його переживання стають близькі глядачеві. І в той же час у сцені, де Нортон знаходить тунель, камера повільно від'їжджає, показуючи дистанційованість між уявленнями про Енді і його реальними намірами.

6. Режисерське бачення

Повість Кінга зовсім невелика. Зробити з неї фільм тривалістю 2,5 години і не внести в нього щось від себе — завдання нереальне. «Втеча з Шоушенка» — вдалий приклад того, як режисер (в даному випадку Френк Дарабонт) може прикрасити історію і зробити її краще.

  • Закадровий голос. Сценарні допомоги свідчать, що в хорошому кіно про події не говорять, їх показують. Дарабонт ж не хотів позбавляти фільм оповідача і не прогадав. Тим більше що голос Моргана Фрімена вважається одним з найкращих на цю роль і навіть став еталонним в цьому амплуа.
  • Ідея помсти. Задумка режисера частково полягала в тому, щоб показати, що будь-яка дія має наслідки. В кінці прогнила система укладання повинна бути знищена. Для цього тюремники у фільмі показані більш жорстокими і нещадними, щоб дії Енді, крадіжка грошей і викриття начальника у вбивстві виглядали виправданими і зрозумілими глядачеві.
  • Один персонаж проти трьох. У книзі тюремних директорів було три. Вони змінювалися протягом усього часу, поки Дюфрейн перебував в ув'язненні. У фільмі на зміну їм прийшов один колоритний начальник Семюел Нортон, який втілив у собі всі найгірші риси.
  • Брукс став одним з головних героїв. Якщо Кінг лише побіжно згадав Брукса, то Дарабонт зробив на ньому акцент. Саме на прикладі цього тюремного бібліотекаря показана вся суть системи ув'язнення — нам демонструється, чому навіть при, здавалося б, цілком реальної можливості звільнитися вільною людиною все одно не станеш.
  • Альтернативний фінал. За уявленнями режисера, в кінці Ред повинен був сісти в автобус і поїхати за напрямом, де перебував Енді. Таке закінчення історії, з одного боку, оптимістично, а з іншого — залишається відкритим. Але право фінального монтажу поширювалося тільки на перші дві години фільму. У підсумку рішення про кінцівці брав продюсер, який вважав, що зустріч героїв буде більш доречною.

Чим вас привабив фільм «Втеча з Шоушенка»? Може, ви б назвали іншу картину кращою в історії кіно?