Ми пояснимо кінцівки 15 фільмів, які ви, швидше за все, неправильно зрозуміли
Кінцівки фільмів нерідко залишаються для глядачів загадкою і викликають палкі суперечки. Ми можемо не підозрювати, який сенс заклав у фінал режисер, або ж неправильно истолковываем посил автора, якщо він використовував метафори і алегорії. Адже від розуміння заключних сцен безпосередньо залежить враження від перегляду.
Social.org.ua вирішив пролити світло на незрозумілі кінцівки фільмів. Можливо, це допоможе вам поглянути на сюжет під зовсім іншим кутом.
Прибуття, 2016
По мірі розвитку сюжету фільм Дені Вільньова дає глядачеві безліч підказок, проте основна думка розкривається в самому кінці. Науково-фантастична драма суцільно складається з замкнутих циклів. Глядач може подумати, що кінострічка починається з минулого головної героїні, лінгвіста Луїзи Бенкс, але у фіналі стає ясно, що ці кадри зображували її майбутнє. Після того як персонаж Емі Адамс навчилася розуміти нелінійний мова гептаподов, час для неї замкнулось в коло.
Флешбэки лінгвіста про її померлої дочки і розрив з чоловіком, які ми бачили на початку фільму, ще не відбулися у житті героїні. Луїза побачила своє майбутнє і, знаючи, що їй доведеться втратити дитину і коханого, вирішила нічого не змінювати. Саме в цьому і полягає сенс кінострічки: час — це не просто пряма. Якщо дивитися на нього з точки зору гептаподов, воно набуває зовсім іншого звучання. І кожна людина сама визначає свою долю.
мама!, 2017
«Вони в захваті. Вони все зрозуміли, але кожен зрозумів по-своєму», — говорить герой Хав'єра Бардема про реакції читачів на свою нову книгу. Це ж можна сказати і про глядачів фільму. Після прем'єри психологічного трилера Даррена Аронофскі інтернет заполонили різні версії сенсу кінострічки та інтерпретації його кінцівки. Практично всі роботи режисера наповнені символізмом, і «мама!» не виняток. В основі сюжету лежить грубе ставлення людства до природи, а фільм є своєрідною біблійною притчею.
В інтерв'ю Variety Аронофскі пояснив, що Хав'єр Бардем зіграв у кінострічці Бога, героїня Дженніфер Лоуренс — це уособлення матері-природи, а будинок — це Земля. Природу терзають, нею користуються. Апокаліпсис в фіналі фільму, а саме спалення будинку, — результат насильства над Землею.
Ми, 2019
На головних героїв фільму, сім'ю Вілсонів, нападають їх божевільні двійники. Незабаром глядач дізнається, що нападники є частиною цілої армії клонів, іменованих Тінями, які живуть під землею. У заключній частині кінострічки героїня Лупиты Нионго слід за своєю моторошною копією в дзеркальний лабіринт, ведучий в підземеллі, який нам обривками показували протягом усього фільму. Після бійки персонажів ми бачимо флешбэк з дитинства Аделаїди повністю і розуміємо, що це вона насправді є двійником. Ще будучи дитиною, вона змогла вибратися на поверхню, полонивши свій оригінал.
Такий сюжетний поворот пояснює зміни в поведінці головної героїні та її страхи. Зокрема, стає ясно, чому Аделаїда, подорослішавши, боялася йти на пляж: вона знала, що вхід у підземелля все ще там, і не хотіла повертатися. Також ми розуміємо, чому справжня Аделаїда стає лідером Тіней: вона була єдиним членом армії двійників, який міг говорити.
Бердмэн, 2014
Кінцівка фільму Алехандро Іньярріту про зійшов з розуму актора досить заплутана. У заключній сцені нам показують, як дочка Риггана заходить в порожню палату і бачить відкрите вікно з вулиці доносяться голоси і сирени. Героїня Емми Стоун дивиться вниз, повільно піднімає голову до неба і посміхається. Деякі глядачі могли подумати, що фінал є хепі-ендом і натякає нам на те, що Ригган все ж вміє літати. Але, найімовірніше, головний герой все ж покінчив з собою, так як у нього не вийшло зробити це раніше, а дочка стали відвідувати галюцинації.
Сем втрачає зв'язок з реальним світом і занурюється в світ фантазій, де її батько все ще живий. Відносини Риггана з дочкою — ключ до розгадки кінцівки фільму.
Ванільне небо, 2001
З кожною хвилиною психологічний трилер Кемерона Кроу стає все заплутаніше, а до кінця залишає глядачів в цілковитому здивуванні. Сам же режисер підказав, що відповіді на питання слід шукати в останніх 20 хвилинах фільму. Героя Тома Круза мучать нічні кошмари, в яких він бачить те загинула в автокатастрофі Джулианну, то своє понівечене обличчя, а психолог намагається розібратися, що з сказаного підозрюваним правда, а що — плід його уяви.
Девід згадує, що звертався в компанію Life Extension, яка займається збереженням життя безнадійним пацієнтам з допомогою заморожування. Співробітники фірми також вселяють клієнтам усвідомлені сновидіння. Девід розуміє, що світ мрій його не задовольняє. Фінал фільму — це вибір головного героя: прокинутися і доживати решту своїх днів у реальному світі або продовжувати існувати в світі мрій і фантазій. Майже не вагаючись, Девід обирає перше.
Ліки від здоров'я, 2017
У фіналі фантастичного трилера Гора Вербінські Локхарт дізнається, що голова зловісного оздоровчого центру — той самий швейцарський барон і божевільний учений, який народився 200 роками раніше подій кінострічки і ставив криваві експерименти. Хайнрейх Фольмер зміг розробити еліксир безсмертя, використовуючи спеціальну рідину, вироблювану вуграми.
Локхарту вдається перемогти божевільного. Разом з Ганною, дочкою Фольмера, головний герой залишає санаторій, він нарешті вільний, але за його неприродною посмішкою стає ясно, що його психічному здоров'ю завдано непоправної шкоди. Локхарт ніби розуміє, що протистояти системі і плисти проти течії у сучасному світі практично неможливо.
Чорний лебідь, 2010
В епілозі фільму Ніна (Наталі Портман) падає в першому акті балету і в сльозах біжить переодягатися до другого. У гримерці вона зустрічає Лілі (Міла Куніс), вже повністю готову замінити головну героїню на сцені. Між дівчатами зав'язується бійка, в ході якої Ніна вбиває суперницю, встромивши їй в живіт осколок скла. Головна героїня ховає тіло у ванну і чудово відіграє другий акт.
Після цього в гримерку до Ніни приходить жива і неушкоджена Лілі, яка висловлює їй своє захоплення. Героїня Наталі Портман розуміє, що все це час билася сама з собою і це у неї в животі кровоточить рана. У фіналі третього акту Ніна падає в руки режисера, стікаючи кров'ю. По реакції трупи і працівників театру ми розуміємо, що балерина насправді поранила себе в спробах домогтися досконалості.
Пташиний короб, 2018
Коли головна героїня з двома дітьми нарешті добирається до Святилища, воно виявляється школою для сліпих, і в цьому можна помітити глибокий символізм. Саме сліпа віра, яку мала Мелорі, допомагала їй долати річкові пороги з зав'язаними очима. Фільм наштовхує глядача на роздуми про те, що є слабкістю, а силою. Та ж сліпота в суспільстві вважається обмеженням можливостей, але за сюжетом фантастичної драми виявляється захистом від монстрів.
Врятувати дітей Мелорі вдалося, лише відкривши себе любові. Коли в заключній сцені головна героїня дає синові та дочці імена та звільняє птахів, вона тим самим руйнує стіни, які створила навколо себе. Епілог — це метафора надії і віри в те, що все буде добре, а пташиний короб — символ клітини, в якій Мелорі тримала свої почуття.
Під покровом ночі, 2016
Одного разу власниця арт-галереї Сьюзен отримує поштою рукопис від свого колишнього чоловіка Едварда, в чий письменницький талант вона ніколи не вірила. У романі «Нічні тварини» він зобразив власний внутрішній світ. Біль від втрати Сьюзен Едвард зіставляє з болем головного героя книги — Тоні Хэстингса, чию дружину і дочка по-звірячому вбили нічні бандити. Оповідання захоплює персонажа Емі Адамс з перших сторінок: вона розуміє, що Едвард дійсно талановитий письменник. Під враженням Сьюзен пропонує колишньому чоловікові побачитися, і той одразу погоджується.
Місцем зустрічі вона вибирає розкішний ресторан, який відповідає її нинішнім статусом. Проте Едвард все не з'являється. Поступово Сьюзен розуміє: він не збирався приходити. Блискуче написаний роман і зірвана зустріч — це помста Едварда колишній дружині. Він довів Сьюзен, що його внутрішній світ значно багатший реального світу, в якому вона існує. Помста — центральна тема обох історій. Тоні хоче помститися вбивцям своєї сім'ї, а Едвард мстить Сьюзен.
Донні Дарко, 2001
Хоча фільм вийшов 18 років тому, спори про його сенс тривають донині. За задумом режисера Річарда Келлі, головний герой є живим провідником, місія якого — врятувати світ. Донні повинен повернути артефакт, яким є реактивний двигун, звалився з неба в Мидлсексе, в основну Всесвіт, інакше в ній утворюється чорна діра і настане кінець світу. У фіналі фільму персонаж Джейка Джилленхола дозволяє двигуну літака, на якому летять його мати і сестра, впасти на його будинок, знаючи, що йому самому доведеться померти.
Донні свідомо жертвує собою. Про це також говорить його істеричний сміх в одній із заключних сцен. Звільнення від вантажу відповідальності за долю світу дарує йому безтурботність і спокій. «Донні Дарко» — складний і багатошаровий фільм, зрозуміти який з першого разу не так-то просто, але кожен новий перегляд буде давати глядачеві відповіді на питання.
Темний лицар: Відродження легенди, 2012
У фінальній частині фільму Брюс Уейн, рятуючи рідний Готем від ядерного вибуху, вантажить бомбу на свій літак і мчить подалі в океан, де вона і вибухає. Місто врятований, вдячні жителі сумують по своєму героєві і встановлюють Бетмену пам'ятник. Дворецький Альфред їде у Венецію, де дивним чином зустрічає в ресторані живого і неушкодженого Брюса, який сидів за столиком з Селіною (Жінкою-кішкою).
Багато глядачів припустили, що ця сцена була сном дворецького. Але, як ми пам'ятаємо, в лабораторії Бетмена було озвучено, що його літак оснащений функцією автопілота. Найімовірніше, Брюс включив автопілот, запрограмував його відвезти бомбу як можна далі від міста, а сам інсценував свою смерть. Крім того, в сцені у Венеції на Селіні можна помітити кольє, яке належало матері Уейна, яке вона намагалася вкрасти на початку фільму. Альфред не знав про це, отже, епізод не є фантазією чи сном дворецького.
Острів проклятих, 2010
В одній із ключових сцен фільму маршал Тедді Деніелс з'являється на маяку, де, як він вважав, доктор Коулі проводив жахливі експерименти на людях. Тоді-то і з'ясовується, що головний герой насправді є пацієнтом психіатричної лікарні Ендрю Лэддисом, а все, що відбувається — лише інсценування лікарів, покликана допомогти йому усвідомити те, що трапилося і уникнути лоботомії. Герой Леонардо Ді Капріо, схоже, згадує, що вбив свою дружину, але потім знову заводить шарманку з приводу змов. Ми розуміємо, що експеримент не вдався, і Ендрю чекає лоботомія.
Однак прощальний погляд головного героя і його слова дають нам зрозуміти, що він іде на це добровільно. «Що краще: жити монстром або померти хорошою людиною?» — запитує Леддіс у доктора Шина. В той момент Ендрю прекрасно усвідомлює, що робить. Ми розуміємо, що терапія все-таки спрацювала, але Леддіс не хоче продовжувати жити з думкою, що він не зміг вберегти від смерті свою дружину і дітей. Тому герой вдає, що все ще вважає себе Тедді Деніелсом, і лікар не наважується суперечити пацієнтові у його бажанні.
Оксамитова бензопила, 2019
В епілозі фільму художник по імені Вентрил Диз одночасно вбиває трьох головних героїв. На Морфа нападає робот Хобомен, якого він вперше побачив у галереї Майамі «Арт Базель». Джозефіна містичним чином перетворюється в частину розпису будівлі, коли фарби з усіх картин художньої галереї переповзають на її шкіру. Лише Родору Дизу не вдається вбити за допомогою твори мистецтва: вона дивом ухиляється від впала скульптури на задньому дворі свого будинку.
Хоча героїня позбулася картин Діза, мертвий художник все ще жадає помститися людям, які намагалися отримати вигоду з його робіт. Татуювання у вигляді бензопили на шиї Родоры приходить в дію і вбиває її. За сюжетом ми знаємо, що «Оксамитова бензопила» — назва панк-рок-групи, в якій в юності брала участь героїня. З тих пір вона перетворилася в нудну і меркантильну власницю арт-галереї. По суті, Родора була вбита символом того часу, коли вона сама ще була художником.
Ідеальні незнайомці, 2016
У драматичній комедії Паоло Дженовезе компанія друзів збирається за вечерею, щоб помилуватися місячним затемненням і просто приємно провести час. Коли мова заходить про мобільних телефонах, одна з героїнь пропонує зіграти у гру: покласти гаджети на стіл, всі дзвінки перемикати на гучний зв'язок, а вхідні повідомлення читати вголос. В ході невинна, здавалося б, забави друзі розуміють, що абсолютно нічого не знають один про одного. В цьому і полягає основна думка фільму: у всіх нас, як і у Місяця, є дві сторони — яскраво освітлена і прихована від сторонніх очей.
Кінцівка кінострічки багатьох спантеличила. Герої виходять з дому, весело сміючись і тримаючись за руки, ніби нічого й не було. Саме так закінчився б їх вечір, відмовся від гри. Ніяких розчарувань, образи і збентеження. Всі таємниці залишилися б там — на темній стороні Місяця. Глядачеві пропонують самому вирішити, що краще гірка правда чи життя в невіданні.
До зірок, 2019
Вирушаючи на який зник дослідницький корабель, Рой має намір покласти край злощасного проекту «Ліма» і врятувати свого батька. Коли вони нарешті воссоединяются, молодший Макбрайд розуміє, що його батьки зовсім не такий герой, яким він його уявляв. Кліффорд збігає в космічну безодню, розуміючи, що на Землі його більше нічого не чекає. Символізм сцени полягає в розриві шнура, що зв'язує скафандри батька і сина.
Повернувшись додому, Рой нарешті знаходить і приймає своє місце в цьому Всесвіті. Він звільняється від емоційного і фізичного самотності, він більше не обтяжений бажанням знайти батька і готовий возз'єднатися з колишньою дружиною. «До зірок» — фільм про самопізнання і важливих метаморфози людської душі.
А ви правильно зрозуміли фінал перерахованих фільмів? Які ще кінцівки досі залишаються для вас загадкою?
Фото на превью Bird Box / Netflix
