13 фільмів, які ніхто не зрозумів, навіть незважаючи на підказки режисерів
У недавньому інтерв'ю один з найбільш дивних режисерів — Девід Лінч — сказав: «Книга чи фільм — це річ у собі». Суть цього філософського терміна в тому, що, взаємодіючи зі світом, зокрема з світом кіно, ми маємо справу не з ним конкретно, а лише зі своїми уявленнями.
Ми в Social.org.ua також маємо деякі уявлення про кінематограф, однак вважаємо, що чужу думку і подальше обговорення фільмів наближає нас до їх розгадки. Так що ловіть свіжу порцію пояснень кінцівок найзагадковіших кінострічок. А в якості бонусу розкриємо істинний зміст одного з найбільш інтелектуальних серіалів сучасності.
Побудь в моїй шкурі (2013)
Джонатан Глейзер зняв гнітючу історію про неземне створіння, якому боляче, самотньо, і воно явно не на своєму місці. Всі фантастичні події у фільмі — метафора і спосіб поговорити про цінності.
Теми самотності і пристосування до навколишнього світу йдуть паралельно з темою стосунків між чоловіками і жінками. Образи самотніх людей, що зустрічаються героїні Скарлетт Йоханссон, підкреслюють справжні мотиви і бажання чоловіків — навіть не знаючи імені, вони бачать в ній одну функцію.
Фільм — неквапливий погляд на людське існування. Усвідомивши це, можна переглянути свої погляди на життя, визначити, що для нас дійсно є важливим.
Щиглик (2019)
Фільм за однойменним бестселером Донни Тартт відмінно передає суть першоджерела і головну думку: «сенс всіх красивих речей в тому, щоб служити провідниками до вищої краси».
Життя Тео різко перекинулася і втратила сенс; єдиний промінь світла — картина Фабрисиуса «Щиголь», яка випадково виявилася у хлопчика. Саме вона дає внутрішню силу головному героєві і поступово наповнює його життям.
Вибір картини абсолютно не випадковий і з самого початку натякає на долю Тео, який продовжує жити, незважаючи на всі обставини, немов щиголь, прикутий до годівниці.
Той, що біжить по лезу 2049 (2017)
Кінострічка Дені Вільньова переосмислює оригінал, задаючи новий тон всієї історії. У першому «той, що Біжить по лезу» репліканта філософствували і читали вірші, тоді як люди вели поверхневу життя — з цього боку і розглядалася межа між ними.
В основі нового фільму лежить любов і бажання фізичної близькості. Кей не може стосуватися своєї коханої — голографічного дівчата Джої, чому вдається до вельми витонченим способом. Постійні опади також створюють відчуття контакту — Джої виходить під дощ і не може відчути краплі, на відміну від Кея, який знімає рукавичку, щоб зловити сніжинку.
Таким чином, важливість дотику показана як притаманна людині. У фіналі, коли Кей вже знає, що є реплікант і його спогади помилкові, він відходить від програми і рятує життя, що вважається по-справжньому людським вчинком.
У високій траві (2019)
Екранізація Кінга вийшла набагато заплутаніше оригіналу. У високій траві герої стикаються з тимчасової петлею, різними реальностями і двійниками — так полі поглинає їх. Єдиний шанс — доторкнутися до чорного каменю, який підкаже, як залишити поле, але зробить так, що людина сама цього не захоче.
Робить це Тревіс, у якого не залишається іншої можливості врятувати свою вагітну колишню дівчину та її брата. З допомогою отриманого знання і системи телепортів він відправляє Тобіна в минуле, щоб той попередив його близьких про небезпеку. У підсумку Тобін, Кел і Беккі залишаються в живих, а батьків Тобіна, як і самого Тревіса, поглинуло полі.
Цікаво, що на початку фільму можна побачити занедбані автомобілі біля церкви, що натякає на безліч зниклих людей і небезпека цього місця.
Перелом (2019)
У Бреда Андерсона вийшло зняти інтригуючий фільм давно заїжджену тему з роздвоєнням особистості. При цьому режисер, заграючи з глядачем, то і справа додавав сцени з відображенням головного героя в дзеркалі, як би натякаючи на фінал.
Втім, інтрига тримає до останнього, і лише у завершальних кадрах ми бачимо важку реальність: Рей їде в машині з вкраденим пацієнтом, в цей час в багажнику знаходяться його дочка і дружина. Герой не зміг пережити те, що трапилося, придумав теорію змови і повірив у неї.
Старим тут не місце (2007)
У притчі від Коенів ілюструється закономірний плин життя. Три головних героя символізують різні періоди часу і є архетипом кожного окремого покоління.
Антон Чигур — символ майбутнього, максимально раціональний, позбавлений емоцій; Льюэллин Мосс — справжнє, він самовпевнений, тягнеться до змін і все ще володіє мораллю; Ед Белл — неквапливе минуле, яке вже не в силах впоратися з оточуючими потрясіннями і здатне лише ностальгувати.
Звичайно, перемога залишається за майбутнім, так як еволюція — незворотний процес.
Нью-Йорк, Нью-Йорк (2008)
Прізвище головного героя ясно вказує на психічну хворобу — синдром Котара, при якій людина втрачає почуття реальності і вважає, що він вже мертвий. Одним розладом все не обмежилося — зачитуючи список мешканців будинку, Каден Котар згадує якогось Калграса, що є натяком на ще один однойменний синдром. Страждаючі їм відчувають труднощі з ідентифікацією осіб, від чого розвивається ілюзія, що все навколо двійники.
Так і Нью-Йорк тут — лише копія міста, побудована в ангарі, так само як і всі мешканці-актори, що населяють його. На цьому прикладі показується умовність меж між зовнішнім і внутрішнім світом.
По суті, кожен живе одночасно в цих світах. Реальному — абсолютно байдужий до наших бажань і примх — і вигаданому, в спектрі якого ми і бачимо реальність.
Майстер (2012)
Повчальна історія від Пола Томаса Андерсона про вплив минулого. Автор показує, що виправлення помилок і є головна помилка — ми думаємо, ніби колись могли вчинити інакше, і звинувачуємо себе за це. Однак варто усвідомити, що вчинити інакше ми не могли, так як в той момент по-іншому оцінювали ситуацію і були, по суті, іншою людиною.
Так вийшло і у Фредді, який за допомогою «майстра» Ланкастера Додда почав жити сьогоденням і став краще. Іронічно, що всі праці зіпсувало бажання повернутися до дівчини з минулого.
У фільмі тричі показується жінка з піску. У перший раз вона символізує потребу Фредді в люблячому людині. У другій, коли її розмиває водою, — то, як процесинг позбавляє від цієї залежності. І нарешті, обійми у завершальних кадрах демонструють його повернення до початкових бажанням.
З широко закритими очима (1999)
Незважаючи на сувору послідовність, що відбувається у фільмі виглядає нереальним. Інтер'єр змінюється в кожній новій сцені, кожне слово, заголовок і ім'я символічно для героя, а всі переміщення відбуваються в одному кварталі, що видно з повторюваним декораціям.
Білл любить Елліс і вірний їй, однак його переслідують таємні бажання, які він пригнічує. Все виливається в дивний сон, де герой вільний від зобов'язань перед дружиною з-за серйозної сварки. При цьому всі навколишні дівчата самі намагаються спокусити Білла, і в кожній відображається різна жіноча натура: мати, розпусниця, дочка, муза.
Слова Елліс у фіналі підкреслюють, що відбувається — це лише сон: «Ми повинні бути вдячні за те, що пережили всі випробування. І неважливо, реальними вони були або тільки наснилися».
Внутрішня імперія (2006)
Фільм Девіда Лінча складний для розуміння через відсутність переломного моменту, чому перегляд можна порівняти з безперервним вільним падінням. І не дивно: картина була написана без чіткого сценарію і продуманого фіналу.
Розрізнені відрізки паралельні світи з'єднуються в одне ціле — історію глибокої кризи Сью, яка намагається покінчити з собою після вбивства чоловіка. Все, що відбувається у фільмі — передсмертні бачення, спогади і фантазії.
Ніккі втілює мрії Сью про кар'єрі і популярності, загублена дівчина — про щасливе життя, чоловіка і дитину. Це можна зрозуміти з того, що дівчата з фантазій з'являються, коли сюжет рухається, а Сью фігурує лише в буденних сценах: виносить сміття, готує яєчню.
Леді Берд (2017)
Фільм Грета Гервіг схожий на повернення в батьківський будинок після довгої відсутності. Багато хто можуть побачити себе в 17-річній Христині, в якій зібрані всі типові підліткові риси: бунтарство, прагнення виділитися, бажання бути популярним і забезпеченим. Але за поверхневими бажаннями криється пошук взаєморозуміння і любові.
У картині закладена чітка думка: дорослішання відбувається поступово, а різниця між двома світами — дорослим і підлітковим — не настільки велика. Лише ближче до фіналу Христина усвідомлює, що в її житті вже було те цінне, що вона шукала, але вперто не помічала.
Таким чином, за простій фабулою прихована історія дорослішання і показано універсальні стосунки матері і дочки в перехідний період.
Примарна нитка (2017)
Рейнольдс Вудкок — геніальний кутюр'є, самодостатній і сильний чоловік, який з висоти свого таланту обдаровує жінок розкішними сукнями. Але під всією аристократичністю і холодом живе хлопчик, який потребує матері.
Кожна жінка для героя була лише тимчасовою музою через його нездатність побудувати тривалі відносини. У Альми ж вийшло замінити Рейнольдсу мати, в якої він так потребував. Потай підмішуючи в чай отруйні гриби, вона перетворювала коханого безпорадного дитини, якому були потрібні ласка і турбота.
Усвідомивши психологічну перевагу свого хворобливого стану, Вудкок починає добровільно приймати отруйний чай, щоб знову випробувати почуття материнської любові і турботи. Таким чином, красива картинка виявилася лише фоном для того, щоб розповісти про співзалежних відносинах між чоловіком і жінкою.
Доктор Сон (2019)
Сюжет картини продовжує історію «Сяйва», розповідаючи про подорослішала Денні. Головний герой бореться з примарами минулого і всіма силами намагається заглушити свої здібності, поки не зустрічає «сяючу» дівчинку Абру.
«Сяйво», яким володіє головний герой, є метафоричной формою таланту і показує нам, що будь-дар — важка ноша. Лиходії у фільмі — це ті люди, які намагаються нажитися на чужих досягненнях, нічого не даючи взамін. І Денні доводиться пожертвувати собою, щоб спалити всіх примар минулого, відкривши для Абри світле майбутнє.
Бонус: Світ Дикого Заходу (2016 — ...)
Головна тема серіалу — розвиток. І основною відмінністю між людиною і хостом називають здатність і бажання перейти на новий рівень. Це нагадування людині про його механистичности і заклик не топтатися на місці.
Людина, яка не розвивається, нічим не відрізняється від робота: він машина, що виконує команди. А хост, який навчився розвиватися, стає повноцінною особистістю, як Долорес, перестала бути «дамою в біді».
Щоб андроїд став вільним, йому треба зробити помилку — це вихід з запрограмованого сценарію. І головне, це стосується не тільки роботів, що підкреслює яскрава цитата з серіалу: «Еволюція створила всю розумну життя на цій планеті з допомогою одного інструмента — помилки».
А у вас є свої теорії, що стосуються прихованого сенсу фільмів? Розкажіть про них.
Фото на превью Lady Bird / Focus Features
