12 фільмів з прихованим змістом, на яких всі жували попкорн, а треба було ворушити мізками

Іноді режисерові недостатньо зняти фільм, який подивляться і забудуть. Він закладає туди прихований сенс, який ще довго будуть намагатися розгадати. Часто такі стрічки навіть не здаються складними, але справжні кіномани все одно докопаються до істини.

Social.org.ua переглянув деякі фільми, щоб переконатися, що ми нічого не втратили. Виявилося, ще як упустили. Увага, спойлери!

Сонцестояння

Багато в цьому фільмі побачили тільки протистояння групи студентів і сектантів, але це не так. Основна думка фільму — показати відмінності між старими громадами і сучасним світом. Сьогодні ми намагаємося бути індивідуальними, живемо за принципом «кожен сам за себе». А в громаді з фільму, навпаки, люди існують як єдине ціле, як одна велика сім'я.

Головна героїня і її компанія — представники сучасної молоді. Коли вона переживає сильну трагедію, то не отримує ніякої підтримки від друзів та хлопця. Вони лише роблять гірше. Зате в громаді дівчина знаходить розуміння і співчуття, тому і зраджує друзів. Можливо, режисер натякає нам: будьте готові втратити людину, якщо дбаєте лише про себе.

Одного разу в Голлівуді...

У фільму немає хвацько закрученого сюжету, однак його кінцівка здається дивною, якщо знати про реальні події, за яким знята картина. В той день хіпі з секти Чарльза Менсона вбили п'ятьох людей, включаючи дружину Романа Поланськи Шерон Тейт, але в «Одного разу в... Голлівуді» все зовсім інакше. Такий поворот можна пояснити двома теоріями:

За сюжетом хіпі знали, що в будинку живуть актори, на фільмах з якими вони виросли. Це вони навчили їх насильству, значить, їх треба вбити. Однак Тарантіно змінив історію, тому що актори і кіно досі живі в наших серцях, а хіппі і спогади про те гучній справі майже зникли.
Протягом всієї картини простежується думка про зміну культури кіно в ті роки. В реальності загинули люди, що належали до «нового» Голлівуду, а у фільмі герої «старого» прийняли удар на себе і розправилися з злочинцями. Таким поворотом режисер віддав данину «старого» Голлівуду. В його розумінні саме завдяки йому стало можливим поява «нового».

До зірок

Під обкладинкою наукової фантастики ми отримали творчі психологічну драму про пошук себе. Насправді космос у фільмі — це метафора внутрішнього світу героя. Рой кидає дівчину і відлітає (= йде в себе), щоб втекти від розчарував його людства і знайти батька. Адже він так само втік, коли Рой був ще дитиною.

Герой знаходить і розуміє, що той став ще більш нещасний через самотності. Батько просить його не робити тих самих помилок, і Рой повертається на Землю. Завдяки виконаному шляху герой у виконанні Бреда Пітта розуміє, що, тікаючи в себе, лише робиш гірше. Своїм життєстверджуючим монологом в кінці він пояснює, що з людьми він знайшов себе і знайшов любов.

Маяк

Зі слів самого режисера, в основу лягли міфи про титана Прометея (Том-молодший) і морське божество Протея (Те-старший). Прометей викрав вогонь з вершини Олімпу і був прикутий до скелі на поталу птицям. Протей володів здатністю передбачення і міг приймати різні обриси. У міфах ці герої не зустрічалися, тому їх протистояння вигадано. Але багато сцени складаються в теорію, що Те-помічник і Тому-доглядач — один і той же чоловік, який раз за разом вбиває другого себе:

Том-молодший знаходить голову старшого з вибитим оком. Наприкінці між ними відбувається конфлікт, в якому молодший завдає кілька ударів в око, а потім відрубує голову старшому.
Помічника дошкуляє чайка з одним оком, а, за словами старшого, в чайок вселяються душі мертвих.
Доглядач розповідає, що одного разу його партнер покінчив з собою. Пізніше з'ясовується, що це він сам його вбив.
На початку доглядач лає помічника за въєвшєєся пляму на підлозі, яке той не зміг відтерти. В кінці фільму на цьому ж самому місці доглядач вмирає.
Коли помічник падає з вершини маяка, ми чуємо, як він ламає ногу. Доглядач кульгає весь фільм і в одній сцені теж розповідає, що зламав ногу.
Фінальна сцена — алегорія того, що Тому змушений переживати це знову і знову подібно Прометею. У міфі печінку Прометея выклевывал орел, але наступного дня все повторювалося, так як титан був безсмертний і вона знову відростала.

Паразити

Наївно очікувати, що лауреатка 4 премій «Оскар» являє собою лише драму двох сімей. Весь будинок Паків — метафора сучасного капіталістичного суспільства. Самі Паки в ньому — вищий соціальний клас, а Кіми — нижчий. Але Кву з родини Кімів вирішив обманом поліпшити своє становище, а заодно і родичів. Однак порушення меж класів призводить до конфліктів, про це не раз говорять у фільмі.

Камінь багатства, з яким Кву носиться увесь фільм, — це його завищені амбіції. Коли його плани руйнуються, то він символічно отримує цими амбіціями по голові. Але фінал все одно залишається відкритим: камінь ще при ньому і неясно, чи він зможе викупити будинок і визволити батька. Режисер сам дав відповідь на це питання: «Різниця між 1 % та 99 % тільки збільшується, незважаючи на всі наші зусилля. Треба прийняти той факт, що краще не буде».

Аліта: Бойовий ангел

Сюжет картини переплітається з гностичною міфологією. Ідеї гностицизму багато в чому протилежні християнства: Люцифер в ньому є спасителем. Аліта у фільмі і є занепалий ангел Люцифер. Залем — це небеса, звідки її одного разу скинули. По ідеї гностицизму, світ під небесами являє собою в'язницю для людей. Мета Люцифера — відкрити їм очі на це, що і робить Аліта. В наступній частині, якщо вона буде, їй доведеться відправитися в Залем, щоб повалити Нову (Бога).

Портрет дівчини у вогні

Якщо вам здалося, що ви просто подивилися історію про жіночу любов, то це не так. В оповідання витончено вплетений міф про поета Орфея та його кохану Еврідіку. Але у фільмі замість поезії — живопис, а обидва героя — жінки. За сюжетом міфу поет відправився за коханою в царство мертвих. Аїд погодився випустити їх, якщо Орфей не погляне на Еврідіку до виходу. Поет не стримався, і його любов назавжди залишилася в царстві мертвих.

Як Орфей озирнувся на Еврідіку, так і художниця закохалася в свою музу, адже неможливо створити шедевр без любові до своєї справи. Цією трагічною історією режисер картини показав сумну долю жінок тих часів. Вони завжди хотіли свободи і могли не поділяти погляди чоловіків, але їх доля була заздалегідь запропонована патріархальним суспільством.

Полонянки

В англійській мові назва фільму Prisoners не має статі. Тому що полонені тут всі герої. Дівчаток поміщають в лабіринт, але нам його жодного разу не показують, тому що лабіринт — це метафора заплутаного стану розуму. Головним бранцем власного розуму є Келлер, батько однієї з дівчаток. Він дуже побожна людина, однак не соромиться порушувати християнські заповіді.

Він мучить хлопця, психологічний вік якого такий же, як у його викраденого дитини, і не може зупинитися, хоча розуміє, що вже нічого не доб'ється. В кінці він символічно потрапляє в ув'язнення під землю — це древній спосіб пережити духовну смерть, тобто вибратися з полону свого розуму. Глядачеві не дають ясно зрозуміти, чи знайде Келлера детектив Локі. Але навіть якщо й знайде, то наступним ув'язненням для нього стане тюрма.

Джокер

«Джокер» — це не тільки трагедія однієї людини, але і міркування про сучасному суспільстві. Артур Флек — віддзеркалення тих, хто не здатний в ньому вижити. Плакат, з яким він приваблює клієнтів, означає «все повинно бути продано». Цей напис наочно описує картину нашого світу. Адже ми самі, наче клоуни, змушені залучати увагу, рекламувати себе, розважаючи роботодавців, клієнтів та іншу публіку.

Але, як відомо, далеко не у всіх це однаково добре виходить. Артур — саме така людина. Єдиним шансом «продати» себе він бачить самогубство на публіку, про що пише у своєму щоденнику. Але відчай вивільняє його другу особу — Джокера. І він знає інші способи привернути увагу. Судячи з кількості злочинів у світі, наша реальність теж нерідко створює людей, готових йти на крайні заходи.

Сирітський Бруклін

Це не просто детектив, а складна психологічна драма. Головна її мета — з боку показати схильність людей до самобичування. Іноді ми погано контролюємо свої слова і емоції, а потім довго переживаємо, що вели себе неправильно. У головного героя це гіпертрофовано: він може в найдрібніших деталях згадати будь-який момент минулого, але не контролює сьогодення через синдрому Туретта.

У нападі він часто кричить слово «якщо». Це теж відсилає до нашої звичкою «пережовувати» минуле: «Якщо б я вчинив так, а не інакше...», «Все вийшло б, якщо...» і так далі. Фільм вчить тому, що не варто постійно озиратися, слід зрозуміти і прийняти, що свою долю ми виконуємо тут і зараз.

Руйнування

Багато глядачі не змогли зрозуміти причини байдужості головного героя і його пристрасть до руйнування, але у нас на цей рахунок своя теорія. З першої хвилини стрічки ми дізнаємося, що він фінансист. Багато що вказує на те, що його бездушність спричинена саме цим. Після смерті дружини він як ні в чому не бувало йде в офіс і думає тільки про цифри.

Тобто робота затягла його в світ невловимих цифр, він втратив своє духовне і матеріальне начало. Герой навіть вирішив вилити душу вендінгової компанії, тому що сам став чимось на зразок торгового апарату. Вибудовування відносин з Карен і її сином допомагає йому знову пізнати духовне начало, а руйнування предметів — матеріальне.

1917

Фільм базується на реальній історії, однак є теорія, що її розповідь побудована на міфологічному фундаменті. Спочатку Блейк спускається в пекло, здійснюючи перехід через зруйнований міст. Місце, в яке він потрапляє, відповідає всім канонам ворожого пекла: трупи, темрява, вогонь, крики, силуети ворогів, схожі на демонів.

Звідти він падає в річку, що у багатьох переказах символізує очищення. А потім прибуває в рай: світло, щебечуть птахи, все цвіте, а вдалині хтось співає пісню (яка теж про людину, що йде в рай). Можливо, вплетеною в сюжет всіх цих символів режисер намагався надати більшу вагу подвигу Блейка.

Кожен може по-своєму зрозуміти ці стрічки. Який сенс ви відкрили для себе?

Фото на превью Alita: Battle Angel / 20th Century Fox