15+ секретів полотен Яна Вермеєра — загадкового майстра світла і тіні

Нідерландський живописець Ян Вермеер створив не більше 45 полотен і був забутий на 2 століття після своєї смерті. Зараз його картини — одні з найдорожчих у світі, вони виставляються по всьому світу і користуються шаленим успіхом. У чому його унікальність? Чому від робіт Вермеєра неможливо відірвати погляд навіть через 4 століття?

Social.org.ua заглибився в творчість цього голландського художника і спробує на прикладах пояснити, в чому полягають його талант і майстерність.

Про життя Вермеєра відомо дуже мало, тому його іноді називають «делфтським сфінксом»

Ян Вермеер народився в 1632 році, одружився і прожив більшу частину життя в місті Делфт. У художника було 15 дітей, і навіть для тих часів це було багато.

Вермеер писав кожну картину в середньому за 2 роки, хоча розміри більшості полотен невеликі — приблизно 50×50 див. Художник працював у типовому для того часу побутовому жанрі і зображував людей середнього класу або служниць за роботою і на дозвіллі. Живопис була для нього не єдиним джерелом доходу: Вермеер торгував предметами мистецтва і добре на цьому заробляв.

Найвідоміша картина художника — «Дівчина з перловою сережкою»

«Дівчина з перловою сережкою», галерея «Мауріцхейс», Гаага, Нідерланди

Ця картина була куплена лише за 2,5 гульдена (близько 100 рублів). За однією з версій, на полотні зображена донька Вермеєра, але достовірної інформації на цей рахунок немає. Нещодавно проведене дослідження картини показало, що перли може бути фальшивим: він занадто великий, щоб бути натуральним. До того ж учені не знайшли петлі або гачка, за допомогою якої «перлина» кріпиться до вуха.

Вермеер прожив всього 43 роки, залишивши сім'ю без засобів до існування. Його дружині довелося від усього відмовитися, щоб хоч якось розрахуватися з боргами. Вона залишила собі лише одну, саму улюблену картину художника — «Мистецтво живопису».

Після смерті ім'я художника було забуте на довгі роки. Лише у 1860-х роках картини Вермеєра потрапили в поле зору мистецтвознавців, а незабаром їх почали купувати багаті колекціонери і державні музеї. За всю свою життя Ян Вермеер написав не більше 40-45 полотен, але цього стало досить, щоб у XX столітті його визнали великим художником і поставили в один ряд з Рембрандтом Ван Гогом. І до кінця цієї статті ви зрозумієте чому.

Уважно погляньте на ці картини. Як ви думаєте, що їх об'єднує?

«Господиня і служниця», колекція Фріка, Нью-Йорк, США

«Географ», Штеделевский художній інститут, Франкфурт-на-Майні, Німеччина

«Келих вина», Берлінська картинна галерея, Берлін, Німеччина

А ось і відгадка: секрет в майстерно прописаному світлі

Світло на полотнах Яна Вермеєра розсіюється настільки природно і красиво, що здається, ніби персонажі ось-ось оживуть. Не дарма герої його картин так часто зображені саме поблизу вікон. Мабуть, жоден художник не зміг настільки точно передати гру світла і тіні в своїх роботах.

Полотна Вермеєра таять у собі масу прихованих символів

«Жінка з вагами», Національна галерея мистецтва, Вашингтон, США

Подивіться на картину «Жінка з терезами». Здавалося б, сюжет полотна простий і навряд чи в ньому ховається якась загадка. Але все не так однозначно.

Світло, що ллється з вікна під стелею, висвітлює кожен предмет різною мірою і додає картині таємничості. Поруч з вікном висить дзеркало, на стіні — картина із зображенням Страшного суду. На столі стоять скриньки з золотом, перлами і грошима. А тепер зверніть увагу на ваги, які жінка тримає в руках. Їх чаші порожні, і це символізує майбутній наприкінці життя людини Страшний суд. Існує думка, що натурницею для даної картини послужила дружина художника Катаріна.

«Дівчина, що читає лист біля відкритого вікна», Галерея старих майстрів, Дрезден, Німеччина

Один з найпоширеніших сюжетів у полотнах Вермеєра — дівчина, яка читає листа від коханої. Живописець розставив акценти на картинах так, щоб глядачі змогли здогадатися, про що ж розповідають ці листи.

Погляньте на картину «Дівчина, що читає лист біля відкритого вікна». І знову цей чарівний світ: він буквально розбивається на частини і м'яко висвітлює і кімнату, і саму дівчину, в той же час ніби опромінюючи її надією. Відчинене навстіж вікно натякає на бажання змін і, бути може, бажання зустрічі з коханою людиною.

Але подивіться на героїню: її очі опущені. Можливо, її мрії зруйнувалися тільки що, і виною тому лист, який вона читає. Вважається, що в картині захований любовно-еротичний підтекст і фрукти на столі символізують гріхопадіння Адама і Єви.

«Любовний лист», Рейксмюсеум, Амстердам, Нідерланди

На картині «Любовний лист» зовсім інша історія: перед нами господиня, яка отримала лист, і її служниця. Художник використовує цікавий прийом і штучно звужує картину: спочатку ми бачимо фіранку і стіни, а потім вже діючих осіб. Служниця рада, що лист нарешті прийшов, а ось господиня виглядає розгубленою. Здається, її стосунки з коханцем не складаються: на це натякає картина з морським пейзажем — буйною стихією і непередбачуваною.

«Жінка, що читає листа», Рейксмюсеум, Амстердам, Нідерланди

Ще одне полотно з дівчиною, яка читає листа, і знову зовсім інший настрій. Холодне світло, сувора жіноча фігура, пронизливий блакитний колір і ніякого натяку на емоції і почуття. Можливо, ця жінка давно одружена, а лист вона отримала від свого мандрівного чоловіка, на що побічно натякає висить на стіні карта Голландії. Здавалося б, один і той же сюжет, один і той же художник, але історії та емоції на них абсолютно різні. Що це, якщо не талант?

Вермеер використовував дуже дорогі і рідкісні фарби

«Молочниця», Рейксмюсеум, Амстердам, Нідерланди

Художник любив додавати в свої полотна насичені кольори, ставши прикладом сміливості колірних рішень для багатьох живописців XIX–XX століть. Так, на картині «Молочниця» фартух і рушник написані чистим ультрамарином, а білий фон стіни ще краще підкреслює яскравість кольору. Цей, здавалося б, простий прийом робить звичайну молочницю якоюсь натхненною, магнетичною.

«Жінка в червоному капелюсі», Національна галерея мистецтва, Вашингтон, США

Цікаво й те, що подібні фарби в ті часи були дуже дорогими, а той же ультрамарин з-за складності виробництва і доставки коштував дорожче золота. По всій видимості, у Вермеєра були багаті покровителі або замовники, які оплачували дорогі матеріали.

Він не боявся експериментувати і відкривав нові прийоми в мистецтві

«Молода жінка з глечиком води», Метрополітен-музей, Нью-Йорк, США

Щоб зобразити тіні на світлому, художник вперше змішав умбру, ультрамарин і свинцеві білила. На картині «Молода жінка з глечиком води» Вермеер пише біле на білому: видно всі складки тканини, крізь яку просвічують рукави і контури зачіски. Цей трюк, що додає полотну легкості і світла, імпресіоністи відкриють лише через 200 років.

«Мистецтво живопису», Музей історії мистецтв, Відень, Австрія

А ось і сама улюблена робота Вермеєра. Її він написав для прикраси власної майстерні. Саме цю єдину картину дружина художника Катаріна зберегла у власності родини після смерті чоловіка.

У картині заховано безліч цікавих деталей. Завісу на передньому плані пропонує поглянути на розгорнулося дію, побачити, як твориться історія. Спиною до глядача сидить художник — вважається, що Вермеер зобразив себе тут. Художник пише не просто портрет дівчини, а Кліо — музу історії у давньогрецькій міфології, про що говорить лавровий вінок у неї на голові. З історією пов'язані і карта Нідерландів з тріщиною, і люстра, увінчаний двоголовим орлом — гербом Габсбургів. Історія змінюється, час плине, а художник намагається вловити його, навіки залишивши на полотні, як це і робив сам Вермеер.

Чи дізналися ви щось нове про роботи Яна Вермеєра з цієї статті? А може бути, і вам є що розповісти про це обдарованого голландця? Поділіться своїми враженнями.

Фото на превью nga.gov