Причини, по яким висока мода виглядає так дивно, і чому освічені люди над нею не сміються

30 травня на щорічному показі в школі мистецтв Central Saint Martins загальна увага була прикута до молодого норвезького дизайнера Фредеріку Хьераннсену. Він створив сукні-бульбашки, що надуваються навколо моделей. В ході показу з куль випускали повітря, і вони осідали, перетворюючись на досить дивні сукні. Знавці моди прийшли в захват від шоу, обивателі ж гордовито фыркнули: «Що за кошмар? І хто це буде носити?» І дійсно, хто?

В цьому і спробував розібратися Social.org.ua, який готовий пояснити, чому висока мода така дивна і для кого вона створюється.

Шоу Фредеріка Хьераннсена на Central Saint Martins.

Для початку давайте розберемося, які модні покази не викликають у нас подив

Напевно, більшість відповість, що це дефіле, на яких моделі демонструють привабливий одяг, яку може надіти звичайна людина і яку можна буде купити в магазині.

В дизайнерських колах це називають демонстрацією прет-а-порте — моделей одягу, готової до шкарпетці. Щоб зрозуміти, що це, можна подивитися майже будь-показ від Tom Ford або Michael Kors — модних будинків, не схильних до епатажу.

Але навіть покази прет-а-порте часом виглядають дивно. Наприклад, піджаки і пальто можуть надіватися поверх купальників, моделей можуть замотувати в пір'яні боа або робити їм божевільні зачіски.

Це не означає, що кутюр'є пропонують нам з'явитися в такому вигляді на вулиці. Виходячи з свого художнього смаку, вони таким чином обіграють свої колекції, щоб ми звернули на них увагу і запам'ятали. Адже без таких дивацтв дивитися на десяті або навіть соті образи було б просто нудно і незабаром всі вони злилися б в свідомості глядача в одну розмиту пляму.

Але як бути з одягом, яку неможливо носити?

Це прозвучить дивно, але багато модні дизайнери працюють зовсім не для того, щоб нам з вами було що носити. Вони в першу чергу художники. За допомогою своїх творінь вони можуть розповідати нам свою історію, натякати на створені раніше твори мистецтва (не обов'язково дизайнерського) або навіть реагувати на гостросоціальні проблеми.

Моделі в цьому випадку — це полотна. Одяг — картини, які потрібно розглядати, розуміти, аналізувати. Речі з таких показів ніколи не з'являться в бутиках, але цілком можуть опинитися в галереї мод або гардеробі достатньо сміливою знаменитості.

Суть в тому, що такі смислові подання на покази от-кутюр майже не приносять прибутку. І щоб дозволити собі творити, багато дизайнери займаються ще й виробництвом одягу для мас. Давайте порівняємо.

  • Це показ марки Comme Des Garçons прет-а-порте і її ж шоу, на якому демонструвалися творіння дизайнера Рей Кавакубо, повні візуальних і культурних асоціацій.

  • Демонстрація моделей дизайнера Ріка Оуенса для продажу і його художньо-ексцентричне шоу.

«Я не сором'язлива. Просто ти мені не подобаєшся».

  • Ось сукні марки Viktor&Rolf, яке саме по собі є заявою і не вимагає додаткових пояснень.

Це при тому, що їх одяг прет-а-порте виглядає інакше.

Щоб пояснити, з якої позиції варто розглядати подібні покази, нам необхідний короткий курс естетики

C точки зору цього філософського розділу, в мистецтві існує 2 основних види особливої галузі людського духу — чутливості.

Перший вид — класичний. Найважливіше в ньому — мораль. Форма ж лише обрамляє смисли, закладені автором. У моді не на продаж це прекрасні, естетичні твори мистецтва. У приклад можна привести все ті ж моделі Viktor&Rolf з показу сезону «осінь-зима — 2018-2019».

Ці костюми є репризою на творіння художників-кубістів, незважаючи на те що вони очевидно створені не для вулиць, на них приємно дивитися.

Другий вид — авангардний. Автори немов розриваються між мораллю і пристрасної тягою до гри з формою. З-за цього такі твори можуть оспівувати потворні або моторошні речі, і це оспівування вкладається певний сенс.

Погляньте на творіння дизайнера Юлії Косяк, які вона представила на показі мод Contrfashion в Москві. Цікава футуристика в них переплітається з більш серйозними натяками на переосмислення світу.

Але, кидаючись в активний аналіз продуктів високої моди, не можна забувати про існування кемпа. Це додатковий вид чутливості, який взагалі не передбачає сенсу як такого. Тобто він ставить у главу кута розважальний елемент і нестримне бажання експериментів з естетикою.

Звідси беруться химерні, перебільшені, потворно-прекрасні твори мистецтва. Це та висока мода, дивлячись на яку обиватель морщиться: «Ви що, серйозно?» Ні, вони не серйозно.

Наприклад, погляньте на твори епатажного дизайнера Вів'єн Вествуд: капелюх у вигляді стільця і плаття — кавовий столик.

Ці вбрання, як і вся весняно-літня колекція кутюр'є, були придумані для того, щоб розважити відданих фанатів творчості Вів'єн.

Незважаючи на дивність багатьох нарядів, не призначених для вулиць, від деяких з них просто неможливо відірвати погляд. Тому давайте розглянемо ще кілька прикладів.

Це дивні повітряні сукні дизайнера Томо Коїдзумі. Нам вони здаються позбавленими смаку, але знавці моди стверджують, що в цих елементах гардеробу містяться відсилання до образів Марії-Антуанетти або Жозефіни Богарне.

А це яка наробила чимало шуму плаття — шоколадна обгортка. Його створив дизайнер Джеремі Скотт спеціально для бренду Moschino.

Трохи утеплення від Balenciaga. Бренд рекомендує нам носити такі речі, але не змушує робити це саме таким чином. Багатошаровість тут як раз привертає увагу.

А коли дивишся на творіння будинку Maison Margiela, створюється враження, що знаходишся в якомусь дивовижному сні. Впізнавані силуети звичних оку предметів гардероба настільки видозмінені, що починаєш сумніватися, чи дійсно ти їх бачив колись і носив.

Сукні від Ірис ван Херпен буквально гіпнотизують з першого погляду. А ще вони нагадують фрукти з гофрованого паперу, які кріпляться на коктейльні трубочки.

Останнім часом деякі бренди спровокували дивну, але цікаву тенденцію: вони почали привносити кемп в повсякденність

До таких брендів прийнято зараховувати Balenciaga. Наприклад, так по-кэмповски неприродно виглядають випущені брендом крокси. Ще недавно ми не могли уявити, що хтось справді покажеться таке взуття на вулицях, але це відбувається прямо зараз.

Або погляньте, як виглядають доступні для покупки предмети гардероба від Undercover.

Так художньо-демонстраційна висока мода поступово просочується в повсякденне життя, але ніколи не опиниться в ній повністю. Тому що мета самовыражающихся дизайнерів — донести певний посил не за допомогою того, що модно, а за допомогою того, що виглядає новаторському і неприродно.

Тому навіть якщо в повсякденну моду одного разу увійдуть стільці на голові або сукні-столики, епатажні кутюр'є знайдуть інший спосіб створити щось, при вигляді чого одні вигукнуть: «Мода, що ти робиш, припини!» — а інші спробують розшифрувати, яке послання заховано в цьому дизайнерському творі.

До речі, до якого типу належите ви? Доводилося дивуватися при вигляді деяких дивних дизайнерських показів або ви завжди знали, з якого боку до неї підступитися, щоб зрозуміти?