9 шедеврів живопису, які зберігають у собі безліч таємниць, недоступних звичайним людям
Картини всесвітньо відомих художників — це не просто пейзажі, портрети та натюрморти. Деколи в них заховані такі деталі, що без мистецтвознавчої освіти не зрозумієш, що до чого. Навіть самий маленький штрих, незвичайний колір або тінь приховують за собою історію, якої вистачило б на цілу книгу.
Social.org.ua дізнався всі таємниці 9 великих полотен минулого. А в кінці статті вас чекає бонус: котики, яких сховав японський художник.
1. «Сон» Пабло Пікассо і заховані знаки забороненої пристрасті
На цьому портреті Пікассо зобразив свою коханку Марію-Терезу Вальтер. Маестро втратив голову від дівчини, якій ледве виповнилося 17, а йому самому було 45. Пізніше Марія народила від Пікассо доньку, з-за чого від нього пішла дружина.
Художник виплеснув на полотно палку пристрасть: на обличчі героїні портрета зашифрований фалічний символ, а руки складені біля лона. Однак «Сон» зображує зовсім не пристрасть юної красуні до Пабло Пікассо, а зовсім навпаки: дивлячись на дівчину, як у дзеркало, зрілий чоловік бачив лише своє бажання. Це одна з найдорожчих картин майстра, та й взагалі одне з найбільш цінних творів мистецтва в історії — в 2013 році колекціонер заплатив за неї $ 150 млн.
2. «Місячна ніч на Дніпрі» Архипа Куїнджі і фарби з асфальту
© Wikimedia Commons / Public Domain
Ця картина принесла Архипові Куїнджі славу і гроші, у яких він відчайдушно потребував. Глядачі в галереї шикувалися в чергу, щоб перевірити, чи не сховав чи хитрий художник за картиною лампочку, адже не може ж картина світитися сама по собі!
Куїнджі зробив фантастичний трюк і зіграв на цветовосприятии глядача і оптичних ілюзій. Художник наносив дрібні штрихи чорною фарбою, щоб створити ефект глибини, а річку подекуди процарапывал насухо. До того ж картина виставлялася в затемненій кімнаті з направленим освітленням.
Проте головний секрет криється в матеріалах: Куїнджі використовував асфальтові (бітумні) фарби. Правда, виявилося, що це була погана ідея: під впливом сонячних променів і від контакту з повітрям фарби стали розкладатися. А ось так картина виглядає зараз.
3. «Забави» Поля Гогена і собака дивного кольору
За кілька років до смерті Поль Гоген, змучений хворобами, бідністю і нерозумінням сучасників, їде на Таїті. Тут він пережив найплідніший період творчості і написав кращі роботи. Але коли він привіз картини на батьківщину, прискіпливі французи лише скривили губи.
По-перше, глядачів дратували незрозумілі назви чужою мовою. А по-друге, сюжети і кольори здавалися дикими. На паризькій виставці картина «Забави» (Агеагеа, таїть.) отримала порцію звинувачень, мовляв, не буває на світі червоних собак, а художник зійшов з розуму. Гоген засмутився: він вважав, що спекотне сонце Таїті фарбує тварин, грунт і людей в цегляно-червоні тони.
4. «Латаття» Клода Моне і хвороба художника
© Wikimadia Commons / Public Domain © Lilianna Sokolowska / East News
Клод Моне був одержимий живописом — одних тільки полотен з лататтям він написав 250 штук. Художник створив у своєму маєтку ставок в японському стилі, де дбайливо висаджував насіння рослин з усього світу. Деякі історики мистецтва вважають, що незвичайні ультрафіолетові відблиски на воді і прозорі кольори на полотнах Моне з'явилися з-за того, що у художника була катаракта. Однак це не зовсім так.
У Моне дійсно була катаракта і до 60 майстер майже втратив зір. У 72 роки йому довелося зробити 3 операції і видалити кришталик з лівого ока. В результаті одне око бачив все в каламутному жовтому кольорі, а інший сприймав синьо-фіолетові відтінки. Однак Моне писав не те, що бачив своїми хворими очима. Природа змусила маестро вірити не своїм зору, а уяві.
5. «Побиття немовлят» Пітера Брейгеля і загадкові тіні
© Wikimedia Commons / Public Domain
Голландський художник Пітер Брейгель Старший написав картину «Побиття немовлят» за євангельським сюжетом (цар Ірод I віддав наказ про вбивство юдейських хлопчиків у Віфлеємі, побоюючись конкуренції Ісуса). Проте майстер зробив це у своєму стилі — він переніс дію сюжету в село в Нідерландах, яку окупанти розграбували-іспанці. Так вийшло полотно з подвійним дном — одночасно політичне і релігійне. Однак це далеко не всі секрети.
Коли через довгий час реставратори взялися до відновлення картини, вони помітили, що глечики, мішки, худобу та інші трофеї нальотчиків відкидають дивні тіні. Виявилося, що ці тіні насправді є немовлятами, яких художник зафарбував. Але навіщо? Імператор Священної Римської імперії Рудольф II наказав Брейгелю замалювати жорстокі сцени, щоб не засмучуватися, дивлячись на картину.
6. «Портрет мадам Х» Джона Сарджента і поганьблена модель
© Wikimedia Commons / Public Domain © John Singer Sargent / Tate Gallery
Американець Джон Сарджент переїхав в Париж в надії здобути тут славу і заробити грошей як портретиста. Світська левиця мадам Готро погодилася позувати молодому художнику: вона розраховувала зробити фурор і остаточно закріпитися у вищому суспільстві.
Сарджент виставив портрет мадам Готро на Паризькому салоні, тільки ефект вийшов скандальний. На картині стояла жінка з обурливо білою шкірою і глибоким декольте. До того ж для пікантності художник вирішив, що одна бретелька повинна зісковзнути з молочно білого плеча мадам Готро. Глядачі вважали, що чіткістю брів і рожевими вушками красуня зобов'язана косметиці, що було неприпустимо для пристойної жінки того часу. А вже бретелька і зовсім свідчить про розпусності світської левиці.
Джон Сарджент гарячково намагався все виправити — він дописав злощасну бретельку і перейменував картину «Портрет мадам Х», тільки це не допомогло. Мадам Готро виявилася зганьблена, а художникові довелося бігти на батьківщину. Зате вдома Сарджент все-таки став успішним портретистом і нарешті розбагатів.
7. «Хворий Вакх» Караваджо і травма великого художника
© Public Domain / Wikimedia Commons
Мікеланджело да Караваджо почав писати картину «Хворий Вакх» під час важкої хвороби. Художник звалився з коня і півроку провів у Римі, заліковуючи хвору ногу і страждаючи від безгрошів'я.
Жовтяничний Вакх з гарячково синіми губами — це автопортрет Караваджо. Майстер писав картину, сидячи перед дзеркалом. Причому травмована у художника була та сама нога, яку хворий Вакх витягнув під столом.
8. «П'ять почуттів» Жака Лінар і прихований філософський зміст
© Public Domain / Wikimedia Commons
Художники XVII століття обожнювали писати натюрморти, які відрізнялися витонченістю, але були досить невигадливі. При погляді на картину Жака Лінар ми не побачимо нічого особливого — стандартний набір з фруктів і квітів на столі. Однак французький живописець зашифрував у натюрморті філософський сюжет і кожен предмет має своє значення. Все тут уособлює почуття людини.
Дзеркало (1) — це зір, квіти (2) — нюх, фрукти (3) — смак, ноти (4) — слух, а карти і оксамитовий гаманець (5) — дотик.
9. «Весна» Боттічеллі і оптична ілюзія
© Public Domain / Wikimedia Commons
Сандро Боттічеллі, як виявилося, був не тільки геніальним художником, але і знавцем флори. На полотні «Весна» ви можете розглянути 500 видів рослин, які промальовані досить чітко, щоб їх дізнатися.
Боттічеллі писав картину на замовлення Лоренцо Медічі — вона повинна була стати весільним подарунком одному із представників клану. Художник знав, що майбутні господарі планують повісити полотно на висоті двох метрів, і спеціально написав героїв так, що вони здаються ширяючими над землею.
Бонус: Есифудзи Утагава і гра «знайди кота»
Японський художник XVIII століття Есифудзи Утагава був досить успішним ілюстратором свого часу. Однак весь світ пам'ятає його по картинках кавари-е — це гравюри, на яких образи людей і тварин складаються із сплетених тел. А ви змогли знайти всіх кошенят на картинах?
Фото на превью Wikimedia Commons / Public Domain, John Singer Sargent / Tate Gallery
