Історія японської художниці, чиї ідеї крали всі, хто міг. А зараз її картини коштують мільйони

Яеї Кусама — найдорожча художниця в світі. На її виставки незмінно шикуються величезні черги. Шлях японки без художньої освіти, яка мріяла змінити світ, до визнання і слави зайняв кілька десятиліть. The New York Times назвала її «найвеличнішим художником, з'явилися в 1960-х». У 2019 році Кусаме виповнилося 90 років, і вона продовжує створювати свої дивовижні роботи.

Social.org.ua вирішив дізнатися, яким було життя самою затребуваною художниці сучасності, чиї інсталяції руйнують уявлення про простір і заворожують.

Дитинство і стосунки з родиною

Яеї в дитинстві. Кадр з фільму «Кусама: Нескінченні світи», що вийшов в 2018 році.

Кусама народилася в 1929 році в провінційному японському місті Мацумото. З 10 років дівчинка мріяла стати художницею і почала малювати. Мати мала звичку підкрадатися ззаду і виривати малюнок з рук дитини. Можливо, тому Яеї завжди малює так швидко і несамовито, наче боїться, що ось-ось до неї підійдуть і відберуть роботу.

Сім'я володіла одним з найбільших в регіоні бізнес з оптового продажу насіння. Незважаючи на фінансову стабільність, між батьками Яеї був конфлікт, який зробив життя дитини нестерпним.

У її батька були коханки, і безсила в своєму гніві мати змушувала доньку шпигувати за ним. Травматичний досвід зради, нехай різного, але з боку обох найближчих людей, визначив характер дівчинки. Не дивно, що подальші наполегливі спроби видати Яеї вдало заміж завжди отримували холодне "ні".

Дитячий малюнок Яеї. Кадр з фільму «Кусама: Нескінченні світи».

Малюнки стали способом піти від жорстокого реального світу в уявний. Дитинство майбутньої художниці випало на воєнний час. Будучи школяркою, вона працювала на заводі з виробництва парашутів. Яеї ненавиділа війну.

У неї почалися галюцинації, і багато роботи є відображенням того, що відбувалося в її душі. Ділитися з сім'єю своїми внутрішніми проблемами Яеї не могла, і процес створення картин став свого роду терапією.

Одна з ранніх робіт художниці. Кадр з фільму «Кусама: Нескінченні світи».

Їй дозволили відвідувати художню школу за умови, що вона буде вивчати етикет. Яеї ходила тільки на уроки малювання, прогулюючи заняття з етикету. Навчання в художній школі тривало 2 роки, і це її єдине освіта в сфері мистецтва.

Традиційна японська живопис не відповідала потребам Кусами, і вона стала йти в абстрактні форми і сюжети. Так почав формуватися її власний стиль, у якому простір заповнюють точки і нереалістичні фігури.

Японія 1940-1950-х була дуже консервативна для абстракціонізму, і на першу виставку художниці ніхто не прийшов. Кусама спалила близько 2 000 робіт, твердо пообіцявши собі, що зробить краще.

Художниця, яка зруйнувала фізичні межі живопису

Дівчина була захоплена роботами відомої американської художниці Джорджії о'кіфф. Вона написала їй листа, додавши пару своїх акварелей, і запитала ради, з чого почати шлях у світі мистецтва. О'кіфф відповіла їй і порекомендувала їхати в США.

Так як валютні переклади були заборонені, Кусама зашила доларові банкноти в кімоно і відправилася в Нью-Йорк. Гроші 27-річній дівчині дала мати, сказавши, щоб той більше не поверталася. Згадуючи період після переїзду, Кусама скаже, витираючи сльозу: "Я була дуже бідною тоді".

Картина Кусами Lake Michigan була продана за $ 5,3 млн в 2017 році.

Прогресивний Нью-Йорк не поспішав приймати Яеї. В ті часи жінки не могли влаштовувати персональні виставки, тільки брати участь у колективних. Кусама прагнула потрапити в галереї, але отримувала відмову. Коли знайомий дівчини відкрив власну галерею, в неї з'явилася можливість показати свої роботи.

Відомий арт-критик Дональд Джадд подивився на виставці роботи Яеї і написав у рецензії, що вона неабиякий художник. Її «мережі нескінченності», полотна, вкриті безліччю повторюваних точок, передбачили появу мінімалізму. Вони немов прали психологічні і фізичні межі живопису.

Ті, хто бачив її картини, називали їх гіпнотичними. Незрозуміло було, про що вони, але відірватися було неможливо. Художник Френк Стэлла одного разу захотів купити її малюнок, ціна здалася йому занадто високою ($ 75), але картина тиждень не виходила з голови. У підсумку він взяв її в розстрочку, виплачуючи по $ 25 в тиждень.

Робота виставлена в 2019 році в High Museum of Art, Атланта, США.

Жінка-художник у світі чоловіків і плагіат

У творчому середовищі 1960-х грань між натхненням роботами колег і відвертим плагіатом була тонка. Кусама експериментувала c м'якими матеріалами, і на одній з виставок з'явився такий диван. За словами галеристів, відвідувачів завжди доводилося відганяти від нього з боєм.

Клас Олденбург, ніколи не працював з м'яким матеріалом, підгледів цю ідею. На наступній його виставці з'явилася робота, до болю нагадувала техніку Яеї. Дружина Олденбурга підійшла і попросила в неї вибачення. Після цієї виставки Олденбург став міжнародною зіркою, а Кусама впала в депресію.

Перша інсталяція японської художниці була дуже інноваційної. Робота «Тисяча човнів» виходила за рамки звичного: всі стіни були покриті принтами човни. Енді Уорхол був захоплений цією роботою. Натхненний ідеєю, він використовував той же прийом, але з зображеннями корів. Кусама була здивована, завісила вікна в майстерні і стала вести потайний спосіб життя.

Інсталяція «Тисяча човнів» художниці Яеї Кусами.

Твір «Корови» художника Енді Уорхола.

«Нескінченні світи»: ідея, яку неможливо вкрасти

Одна з перших дзеркальних кімнат, інсталяція Яеї Кусами.

Коли роботи з об'ємом звичайних предметів для неї стало мало, художниця почала ламати кордони простору. Одна з її виставок, «Підглядання», що пройшла у 1966 році, привернула до неї особливу увагу. Це була 8-вугільна кімната в дзеркалах, куди можна було просунути голову і спостерігати, як множиться зображення.

Кусама була першою у світі, хто вловив інтерес суспільства до космосу, і, можливо, першої в історії, хто не зміг зробити плоску імітацію Всесвіту на полотні, а умови для занурення глядача в інший світ. Зараз її кімнати з нескінченними світами дуже затребувані серед відвідувачів, і не останню роль в цьому зіграв Instagram.

Так виглядають дзеркальні кімнати на виставках 2017 і 2019 рр.

Любов двох геніїв

Яеї і Джозеф Корнелл. Кадр з фільму «Кусама: Нескінченні світи».

Кусама зустрічалася з відомим сюрреалістом Джозеф Корнелл. Їх познайомила співробітниця галереї: Корнелл відмовлявся продати свою роботу (в ті часи він був живим генієм) і погодився лише за умови, що його познайомлять з красивою дівчиною. В якості такої вирішили покликати Яеї.

Джозеф завалював її поштову скриньку листами, створював персоналізовані колажі і міг годинами висіти на телефоні в очікуванні її повернення додому. Він так наполегливо домагався уваги, що Кусама вирішила піти з ним на побачення. Навколишні з цікавістю озиралися на цю незвичну пару: Корнелл був старше 26 років.

Їх стосунки були платонічними. Вони залишалися близькими друзями до самої смерті Корнелла в 1972 році: два генія з різними складними світами. Після його відходу в роботах Яеї стали з'являтися елементи сюрреалізму і прийоми, які використовував Джозеф. Як ніби вона хотіла таким чином довше затримати його в цьому світі.

Життя в психіатричній клініці і світове визнання

Робота виставлена в Нью-Йорку, 2015 рік.

У 1973 році Кусама повернулася до Японії. Вона випустила ряд романів і збірок, отримавши літературну премію. Але як художник визнання на батьківщині не отримала. Її психологічний і психічний стан ставало все гірше.

У 1977 році вона знайшла психіатричну клініку, в якій практикувалася арт-терапія, і залишилася там, збираючи своє життя заново. Зараз, в 2019 році, вона продовжує жити під наглядом лікарів — до безпеки, якої їй все життя бракувало. У неї своя майстерня в двох кварталах від лікарні: день вона проводить за роботою, а в клініку приходить ночувати. В роботі художниці допомагають асистенти.

Композиція з гарбузами, представлена в Музеї Яеї Кусами, 2017 рік.

Живучи в клініці, художниця продовжила малювати, її роботи виставлялися у Нью-Йорку і Оксфорді. А в 1993 році Яеї представляла Японію на Венеціанській бієнале — і це була величезна честь, ставлення до неї в суспільстві повністю змінилося. Вона стала першою японкою, досить сильною як художник для того, щоб поодинці представляти країну.

У 1966 році вона вже брала участь у бієнале, але це було епатажне хуліганство: ніким не запрошена, вона приїхала і влаштувала власний перформанс, продаючи дзеркальні кулі під гаслом «Купуйте свій нарцисизм за $ 2».

Такий вчинок був нечуваним нахабством: як так, продавати перехожим високе мистецтво за копійки? Її, звичайно ж, попросили все прибрати і піти. Але через десятиліття ідея тиражувати дорогі твори, продавати принти прижилася. Можливо, усе почалося з Яеї.

Робота виставлена в 2019 році в High Museum of Art, Атланта, США.

В період з 1994-го по 2019-й була така кількість виставок Кусами по всьому світу, вона отримала стільки національних та міжнародних нагород, орденів, премій, що про це можна написати окрему статтю.

У 2012 році Louis Vuitton представив світу колекцію одягу, взуття та аксесуарів, створену спільно з художницею. З 2013-го по 2018-й її виставки відвідало 5 млн людей — ніхто з художників не може похвалитися таким попитом у всьому світі. У Токіо навіть відкрився Музей Яеї Кусами.

Воскова фігура, виставлена на П'ятій авеню в період співробітництва художниці з Louis Vuitton, Нью-Йорк, 2012 рік.

Робота 1999 року, представлена в Museum Voorlinden, Нідерланди, 2019 рік.

Художниця, яка дарує світові надію

Кусама після отримання Імператорської премії, 2006 рік. Нагороду вручають за видатні досягнення діячам мистецтва. Крім Кусами, в 2006-му премію присудили балерини Майї Плісецької, композитору Стіву Райху, скульптору Крістіану Болтанскі і архітектора Отто Фраю.

Кусама змогла трансформувати свої травми дитинства та професійні розчарування у творчу енергію, створюючи неповторні роботи, які зцілюють душу. Її місія – зробити світ спокійніше.

Зараз вона найбільш комерційно успішна жінка-художник з нині живучих і може похвалитися найвищими аукціонними цінами на свої праці: так, її робота White No. 28 була продана за $ 7,1 млн.

У 2019 році Кусама побила власний рекорд. Її робота була продана в Гонконзі за $ 8 млн на аукціоні sotheby's. Це найвища ціна, яку коли-небудь пропонували за роботу художниці в Азії. Ось ця картина:

«Я створюю свої твори, щоб спробувати змінити сприйняття людей, нагадати, що любов може тривати вічно. Я хотіла, щоб мої роботи давали світові надію».

Яеї Кусама, фільм Kusama: Infinity

Що думаєте про роботах найдорожчою художниці світу? Чи чули ви про неї раніше?

Фото на превью ASSOCIATED PRESS/East News