Культурологи розповіли, чому твори мистецтва коштують так дорого. І справа не в красі

Коли ми бачимо в новинах сюжет про те, що робота сучасного художника (за нашими відчуттями, мазанина, яку і 3-річна дитина намалює) пішла на аукціоні за $ 300 млн (для порівняння, шикарний особняк Ріанни коштує $ 8 млн), у нас виникає резонне питання: за що?! Як дивна, на погляд звичайної людини картина або навіть акула у формаліні може коштувати таких великих грошей?

Ми Social.org.ua спробували розібратися в цьому складному, повному підводних каменів питанні. А в кінці на вас чекає бонус, яким буде не соромно поділитися з друзями.

В який момент за твори мистецтва стали платити грошима?

Спробуємо спочатку зрозуміти, в який період зародилися товарно-ринкові відносини навколо мистецтва в тій формі, в якій вони існують зараз.

Будь-які форми творчості в стародавніх цивілізаціях, таких як Єгипет або Месопотамія, або були прив'язані до релігії, або розвивалися в рамках ремесел. Якщо на ремісничі твори ще могла бути фіксована ціна, то в зв'язці «художник — релігія» грало велику роль становище в суспільстві і милість вищих осіб. Часто художники були служителями богів. Пізніше у зв'язку з ослабленням впливу релігії творчі люди стали більше прив'язані до державного апарату.

Ситуація починає змінюватися у зв'язку з піднесенням династій в Європі XVI століття. Вони починають менше залежати від государя і церкви, часто володіють сильним впливом і володіють значними капіталами.

Творіннями митців впливові династії намагаються підкреслити свій статус, як у свій час королі. Різниця в тому, що на художника з'являється попит: якщо раніше оплачувати його працю могла тільки монарша особа, то тепер виникає жива конкуренція — за популярного творця борються відразу кілька іменитих родів.

Художник стає більш незалежною особистістю, здатною володіти своїм капіталом, він може погоджуватися чи не погоджуватися на роботу і отримує можливість ставити своє ім'я під створеним твором. Так починається епоха авторського мистецтва.

Чому твори мистецтва минулих століть коштують так дорого і чим визначається ціна картини?

Ціна твори мистецтва завжди складається з 2 факторів — це матеріальний вигляд (само собою, ціна полотна Сурикова «Перехід Суворова через Альпи», довжина якого близько 5 метрів, і вартість маленького етюду Левітана помітно відрізняються) і контекст, який оточує твір. Це може бути мода на того чи іншого автора в момент продажу на аукціоні, на певний стиль і, звичайно ж, історія, пов'язана з самою картиною.

Наприклад, Ван Гог часто писав соняшники, але серед них є особлива картина, пов'язана з особистою трагедією автора. Поль Гоген гостював у Ван Гога, коли той писав картину спеціально для вітальні. Однак художники посварилися, і Ван Гог відрізав собі частину вуха.

Це одна з версій, інша ж стверджує, що Гоген, блискучий фехтувальник, випадково відрізав одному верхню частину вуха. Саме тому одна з декількох схожих один на одного картин помітно піднялася в ціні.

Не менш цікавий приклад того, як контекст значно збільшує вартість картини, - це низка історій, пов'язаних із "Данаєю" Рембрандта Ван Рейна. Картина зберігається в Ермітажі і ніколи не продавалася. Однак якщо б її раптово вирішили виставити на торги, вона коштувала б рекордну суму, оскільки вважається однією з найбільш цінних картин у світі. І вплинуло на це кілька факторів:

  • Картина була написана в золотий вік голландської живопису, а твори цього періоду одні з найдорожчих.
  • Рембрандт писав картину не для продажу, та моделлю була його дружина Саскія. Через кілька років вона померла, і художник знайшов собі нову любов - Гертьє Діркс. І перемалював особа Данаї так, що воно стало поєднувати в собі риси обох його коханих.
  • Картина зникла на 100 років і з'явилася у Катерини II в колекції, яку вона почала збирати та зберігати в Ермітажі.
  • Після революції 1917 року новий уряд став розпродавати картини з головного музею країни, але "Даная" дивним чином залишилася на місці.

Однак головне подія, що вплинула на вартість картини, сталося через півстоліття. 15 червня 1985 року в Ермітаж зайшов непримітний чоловік середніх років, запитав у працівниць музею, яка картина тут найдорожча. Дізнавшись, що це "Даная", він підійшов до картини, залив її сірчаною кислотою і кілька разів ударив ножем. Фарба вспузырилась, картина почорніла і практично зникла. Полотно реставрували 12 років.

Буває дуже складно назвати навіть приблизну вартість тієї чи іншої картини — продаж на аукціоні починається з певної суми і може вирости до небес. Так, наприклад, російський мільярдер Дмитро Риболовлєв придбав полотно Леонардо да Вінчі «Рятівник світу» за $ 127 млн, а через кілька років продав за $ 450 млн. Початкова ціна лота становила $ 100 млн, після чого збільшилася в 4 рази лише тому, що за право їй володіти змагалися два покупця. Крім того, потрібно враховувати, що картин Леонардо да Вінчі збереглося лише близько 20.

Різну вартість мають твори, створені в різні періоди творчості автора. Мистецтво в сучасному світі схоже на міжнародну валюту, а головні музеї світу працюють за принципом банків, експлуатуючи свій капітал і випускаючи сувеніри.

Чому твори сучасного мистецтва коштують не менше картин епохи Ренесансу?

Відрізнити, не будучи мистецтвознавцем, сучасне мистецтво від того, що ним не є, буває досить складно. Анонімні автори ведуть instagram під назвою «Таджик Ротко», викладаючи фотографії зафарбованих графіті. Назва проекту не випадково — воно відсилає до сучасного художника Марка Ротко, відомому своїми монохромними полотнами. А ви бачите різницю?

Буде невірним шукати в сучасному мистецтві гармонію художніх образів, до яких ми звикли. Цінність, а отже, і ціна творів, складається з особистості і популярності автора, із значення, яке він вклав у твір, а також сил і грошей, які були вкладені в створення картини, скульптури або інсталяції.

Наприклад, створення знаменитої композиції «Фізична неможливість смерті у свідомості того, хто живе» Демієна Хьорста — величезної акули в баку з формаліном, ймовірно, вимагає чимало сил. Грають роль і ставки на аукціонах, як у випадку з картиною Леонардо да Вінчі, тобто просте бажання покупця купити за будь-яку суму. Грубо кажучи, найчастіше твір коштує рівно стільки, скільки потенційний власник хоче за нього заплатити.

Незважаючи на це здається божевіллям, що акула може коштувати як картина Ель Греко ($ 13 млн) або шикарний особняк і що хтось готовий купувати такі речі. Однак не варто забувати про те, що предмети мистецтва — це розкіш і свого роду показник високого статусу власника. Крім того, для вищого світу колекціонування — це можливість потрапити в інший соціальний пласт, а також вигідне вкладення коштів: популярний твір мистецтва може кожен рік дорожчати на 20-25 %.

Щоб простежити ціноутворення, потрібно розібрати всі фактори, які оточують сам твір, а також розібрати ланцюжок, що зв'язує митця та покупця: оцінювачі, критики, галеристи і так далі.

І адже не все мистецтво так дорого! Дорога відома, дороги автори зі світовим ім'ям — точно так само, як співаки та актори. І практично всі відомі сучасні художники починали з малого.

Бонус: не всі автори підтримують монетизацію мистецтва

Петербурзькі музиканти з гурту Shortparis влаштували перформанс у продуктовому магазині на одному з проспектів міста, щоб підняти проблему перетворення мистецтва в товар.

З маніфесту Shortparis: «Ми хотіли перетворити наш концерт в один великий „бенкет споживання“, змішати групу з буденними товарами на прилавку. Так як ми, виступаючи на великій сцені, відчули, що нам нав'язують стосунки з глядачами. Розташування і роль групи на сцені здалися нам схожими з положенням товару на прилавку ринку або у вітрині магазину. Все це створювало відчуття нещирості і неприродності. Такі почуття виникли у нас ще перед концертом: його піар в соцмережах, афіші з цінником — все це нагадувало ринкове заманювання покупців свіжовипеченою групи».

Фото на превью National Gallery (NG3863) / Public Domain / wikipedia, Sompo Japan Museum of Art / Public Domain / wikipedia